今年是南京当代艺术湖区创立之后的第16个年头,在这片宛如乌托邦的世外桃源里,自然是建筑的画布,艺术是其中绚烂的色彩点睛。四方当代美术馆坐落在南京四方当代艺术湖区最醒目的位置,我们《尚流TATLER》在这里采访了创立者陆寻,他拥有总策展人、收藏家、艺术赞助人等多重身份,对于当代艺术怀抱着巨大的热忱亦有独到的见解。
-
LU XUN
陆 寻
四 方 当 代 美 术 馆 创 始 人 及 馆 长
J12黑色腕表:CHANEL
陆寻出现在四方当代美术馆的门口,穿着一身休闲西装,戴着墨镜,浑身一股酷劲儿。聊起来,他却是个真诚而健谈的人,不论是对于艺术的观点、对于美术馆的想法还是自身的经历和感受,他都侃侃而谈,言无不尽。从2003年四方当代艺术湖区项目伊始,到2013年四方当代美术馆正式开幕,16年的时间里,陆寻在当代艺术领域里摸索,并一步步沉浸其中,徜徉在充满新奇、变幻和未知的世界。深蓝色印花风衣、蓝色条纹长裤:UMA WANG
J12黑色腕表:CHANEL
如今,这片隐居在山林湖色中的艺术园区已经收罗了24座来自世界建筑大师的作品,其中甚至包含了3位普利策奖得主。同时它也是当代艺术的试验场。陆寻跟一批青年艺术家一起在这里试图向原有的体系发出挑战。深蓝色印花风衣、蓝色条纹长裤:UMA WANG
J12黑色腕表:CHANEL
01
进行中的艺术,没有标准的标准
从剑桥大学工程硕士毕业后,陆寻一头扎进当代艺术的世界里。工程学专业背景的逻辑和理性思维与内心的诗性在当代艺术的世界里相互碰撞融合。深蓝色印花风衣、蓝色条纹长裤:UMA WANG
J12黑色腕表:CHANEL
2003年他与父亲凭借乌托邦式的理想与激情在南京郊区的森林公园里,开始创建在国内从未有过的一片大型艺术园区,新型的艺术生态通过16年的持续努力拔地而起。从青年收藏家,到美术馆策展人,再到艺术赞助人,陆寻的身份也愈加多元化。他将自己全身心“扔进了当代艺术的系统里”,不只是想做一个美术馆的创立者或是沉默的收藏家,他希望能够表达出自己对于艺术和时代最诚恳的想法。“每种身份的差别很大,其实到最后还是我对整个系统的兴趣,对这个系统,我需要以不同的角色去处理、去了解。最终找到自己更喜欢的。”陆寻说。UMA WANG
J12黑色腕表:CHANEL
陆寻第一次接触当代艺术就被它深深地吸引了。他似乎非常直接地抓住了当代艺术的本质:正在推进中的多元可能。“过去的艺术更多的是文化的积淀,已经被证明过的非常好的东西,但当代艺术更多的时候是在想办法把现有的局面再往前推进、打开。”可持续的变化让他感受了前所未有的发现和探索的乐趣。他也有想过去系统地学习艺术史,但更现实、更直接的做法是“一边看,一边学”。他站在当下的时间节点上,前瞻而后观。“我在跟进当代创作,我在往前看,同时比如我刚看了谁,我就会去查一下,去回顾过往的一些作品,跟当代艺术里面的知识点结合起来,我觉得这个很有意思。”02
挑战当代艺术的传统话语体系
米色针织上衣、条纹长裤:UMA WANG
J12白色腕表:CHANEL
6月初四方当代美术馆迎来了新展“哈龙·米尔扎:电之离调”,英国艺术家哈龙·米尔扎在空间中与策展人一起探讨了当代视野下的“视觉”和“复制品”概念,提供了一个全然不同的定义维度。这位艺术家的观点恰恰吻合了陆寻一直以来的思考:如何对现有的艺术系统提出全新的挑战。四方当代美术馆正在举办的新展《哈龙·米尔扎:电之离调》
在美术馆纷纷建立的当下,当我们仔细审视艺术环境后会恍然发现,真正留给当代艺术的公立美术馆屈指可数,私立美术馆则大都关注国外大师和业已成名的艺术家,真正中国原生态的当代艺术以及青年艺术家的空间被压缩。陆寻敏锐地感受到了这种现状,因此四方当代美术馆举办了几个极具实验性和先锋性的展览,愿为中国年轻艺术家打开空间。目
2016年“山中美术馆”项目展开,展览的区域扩大到美术馆所在的整个老山山脉,20多位艺术家参与到这一涵盖“白盒子”内外的展览中。每位艺术家都基于具体的场所或事件去创作包括雕塑、装置、表演、声音及影像在内的各类艺术作品与项目。这些作品散布在展厅、湖区、荒野、遗址及山林间。“山中美术馆”项目
陆寻说“希望在当时的语境里,对中国当代艺术的现状有一定的推进作用,很多年轻艺术家参与进来后都特别开心,跟我说他们的创作就是通过‘山中’有很大的一个转折点。”由于四方的地理位置,这里更可能成为当代艺术的“世外桃源”。他也清晰地看到,美术馆的位置既是它的缺点更是优点,在这里艺术家们可以完成一些更长期、更偏研究性的项目。在美术馆被迫以观众和流量为导向的今天,坚持艺术家和研究为导向,对于任何一个美术馆来说都需要足够的勇气和魄力。挑战的意义并不在于鲁莽地推翻,而是在划开一道裂口,让新力量的光照进去。米色针织上衣、条纹长裤:UMA WANG
J12白色腕表:CHANEL
从去年开始,四方当代美术馆设立了艺术家驻留项目,并且在上海的铜仁路上,陆寻也有专门支持年轻艺术家的空间。曾经上海的几个艺术家在南京的四方湖区一起生活了半年,他们暂时抛下了自己的风格,变成一个团体进行创作。在如今忙碌而快节奏的状态下,这样的生活和创作模式其实特别奢侈,但在四方,艺术家、艺术、自然以及日常生活融在了一起,这本身就是一种挑战。03
在语境的变化中不断成熟
上世纪90年代初,陆寻的父亲开始了对近现代艺术的收藏。“他常常直接到老画家家里去拜访,回来的时候就夹着几个卷轴。”陆寻回忆起童年时父亲收藏的经历,觉得很佩服。这整片艺术园区也源于16年前父亲一个看似“疯狂”的想法。他们为这里新建了蓄水池,修了公路,一切都以“中国速度”平地而起,本质上这里又是“反中国快速城市化”的一个精神田园。米色针织上衣、条纹长裤:UMA WANG
J12白色腕表:CHANEL
回顾这一路的故事,陆寻简单地总结成“挺有成就感的,但革命尚未完成”。的确,这么多国际大师的建筑作品都在静静期待更多艺术的进入。“现在还缺少细节,就像画完成了一半,接下来需要更多的色彩去填充。”最初邀请这些建筑师并非易事,而过程中图纸、施工等进一步的沟通全由陆寻去完成。《毛焰 韩东》展览现场
仔细去想这十几年以来最大的变化,陆寻觉得是语境的变化,“真的变化很快,这种东西只有中国才有”。他回忆到,16年前,一个几乎没有人看设计,没有人在乎设计的时代,那个时候中国没有当代美术馆,更没有私立美术馆,现在变成了一个全民看展,全民打卡的网红时代。但他并不排斥这个时代,他也不在乎来到美术馆的人是不是都懂得艺术。“我们一开始看也都不懂,不知道在看什么。但当有一天你能够进入这个语境,我觉得就非常的好。虽然这不是一个美术馆的终极意义。”UMA WANG
J12白色腕表:CHANEL
“其实中国有很多非常好的行为艺术,但由于行为艺术不进入市场,很多就被忘记了。光通过展览很难被收藏。”陆寻初步计划在2-3个小时之内,以现场、视频或文字照片描述的方式展示40件行为艺术作品。他希望能够通过这场拍卖,让行为艺术进入市场。而且,也许我们可以把这个项目本身就看做一场行为艺术,亦是一场富有挑战意义的宣言。监制:Cherie
摄影:李奇 造型:EMILIE LEE
采访、撰文:薛晓玮
编辑:Cherie、Anson 美编:Vicky
化妆、发型:TERRENCE CHEN(ANDYCREATION)
部分图片来自@四方当代美术馆
© 版权声明