这是一张带着怀旧胶片色的复古风照片吗？
很多人都会有这样的感觉，
其实这是一张彩铅画，
是一笔一笔描绘出来的，
细致的笔触，温暖的色彩，
恰到好处的光影把控，
画出了比相机还要有细节的作品。
小女孩的发丝、睫毛勾勒的很精细，
衣服上的花朵、佩戴的发夹也很立体，
一束光从上方照下，
逆光中，小女孩安静垂首。
这样令人惊叹的作品出自孟祥雷之手，
毕业于清华大学美术学院，
有20多年的绘画经验，
是一名资深插画师。
祥雷从小就好绘画，
一个人，一支笔，
一块画板，可以坐很久。
画画这件事情，
是他坚持至今，始终的热爱。
祥雷的彩铅画很出名，
他的绘画风格偏向细腻、写实，用彩铅画出了沉郁的质感，却又不过分厚重，像是恰到好处的老照片。祥雷擅长刻画人物，
对人物细节的描绘精细写实，
衣纹、眼神、表情、发丝
都表现地非常精致清晰，
不看过程图，真觉得这是照片。
这幅作品叫《风》，
祥雷还为她题诗一首：
“微风轻抚佳人面，丝丝秀发入云天。
朱墙玉瓦黄昏近，锦绣风光入眼帘。”
飞扬的秀发，披肩的流苏，
艺术的美感，藏于细腻的笔触。
祥雷就用自己的画作，
让画上的女孩“活”了过来，
一双明亮清澈的大眼睛，
让人分不清哪是真人哪是画。
上天是公平的，
每一份惊艳背后，
都有别人想象不到的心酸与付出。
画彩铅要有扎实的基本功，
才能准确生动捕捉人物的细节。
祥雷多年来一直在主动学习，
不断突破自己，
正是凭借这些年勤奋地练习，
他才能获得现在的成就。
每一张画，祥雷都会投入很多情感，
一张彩铅画往往需要花费三四十个小时，
有时候甚至需要几个星期。
“我常常试着把自己当作一个演员，
演员在创作自己作品的时候要入戏，
需要爱上自己戏里的伴侣。
这种方式可以让一个演员或者画家，
以最自然的状态沉浸到自己的作品之中。”
我们总是羡慕别人成就的非凡，
但是却忽视别人兴趣背后的付出。
若不是这一路上兴趣的支撑，
若不是这一路上内心笃定的坚持，
再大的成就，也不过是妄想。
除了人物，
祥雷的静物也画得十分逼真。
晶莹剔透的葡萄，
黄澄澄的柿子，红艳艳的樱桃，
隔着屏幕都让人食指大动。
祥雷认为对绘画而言观察很重要，
“观察不只是用眼睛看，还包含了感受，
感受要画的对象的结构、色彩和质感，
这也是一个非常考验耐心，
需要极高细心程度的一件事。
生活中的一草一木、一花一果，
都可以是观察和描绘的对象。”
比如，画动物时，
“一片动物毛发的处理，
我不会一根一根的跟原始照片一模一样，
而是试着去研究它们的生长方向、长短，
还有是否被微风吹动了起来等要素，
通过这种观察就会让我形成
对这片毛发质感更直观的感受。”
祥雷还是个专业的铲屎官，
撸猫是日常，
观察喵星人自然也是日常。
这些萌物也就成了他的灵感来源。
祥雷经常在微博上公布作画步骤，
有热爱画画的粉丝向他讨教，他也从来不吝啬将自己的心得分享给大家。
一路走来，祥雷也遇到过很多质疑，
但他说：“对于我而言，绘画创作的时候，
时间就好像停了下来，
世间有太多匆匆而过的事情，
来时你无防备，去时满是懊悔，
我依然想坚持心中的风格，
一如既往的安静地画下去。”
从开始画画到现在，已经20多年了，
祥雷的绘画故事还在继续，
其实对于每一个喜欢绘画的人来说，
作画并不难。
就像有一句话说的：
画画不厉害，一直画才厉害。
