作品名称：《气蒸云梦》系列
尺寸：110x110cm
材质：宣纸、彩墨
创作年代：2019
“并无一定之规。有时在飞机上，火车上或者在某个平常的时刻，有什么进入我的大脑，我常常草草把它记下来。两年之后，甚至五年之后，这些句子就非常有益。它们就像很小的灵感，一个意象。我常常在一个被忘记的笔记本上发现一行句子，突然看到一种新的可能。这通常要花三、四天，在这些日子里我感觉自己就像一个铁匠。诗是可以锻造的。我可以形塑它，因为我有这么一块热铁。我不断地重写，有时候是十遍草稿，一次接着一次，因为这诗还是热的。在这种狂热过去后，我就不能再做修改了。它过去了，完成了，冷却了。如果它是成功的，我就很高兴，保留它，否则，我就不快乐。我把修改看成在一个活的身体上做手术。”
这是一个诗人谈自己作诗的经过，好像触碰到了我的内心，我将之变化改写一下，仿佛就是我作画的心灵与创作的方式：
古人说“胸有成竹”，我的作画并无一定之规，并非深思熟虑，有时在飞机上，火车上或者在某个平常的时刻，有什么“企图”“构思”“某个触点”进入我的大脑，我常常草草用文字把它记下来。（也并非草图，只是起因、感觉、程序，没有请教过别的水墨画家，人家是怎么画的，但我知道，大部分人是成竹在胸，为“是”“好”而敷成），一段时间后，心血来潮，从一个“点”一个“成语”（我的绘画词典）出发，就会“按理索骥”“以讹传讹”“郢书燕说”余音袅袅……
一、两年之后，甚至更长一段时间，这些方法、程序就非常奏效出弦外之音，空穴来风，意外之喜，象外之象，它们就汇成郑忠艺术的“词汇集注”给我带来源源不断的灵感，一组意象，一篇词汇，一首乐章，我可以随心所欲的剪辑、编写，六份人工，四份天成。
我常常在一个被废弃的画上发现一种新的可行，突然看到一种新的可能性去作“锦上添花”。
这之后就通常是理性开始作用了，然后伴着材质、干湿、酸碱、先后、压力、叠映、冲洗、预留……这一切后续工作又都是凭感性的力量，行于所当行，所止于不可不止，事后一总结又发现是潜在的逻辑思维在起作用。于是乎我的作品呼之欲出。
在这些创作“神经兮兮”的日子里我感觉自己就像一个铁匠。画（版画、水墨画亦作如是观）是可以锻造的，并非传统方式认为的仅可一次成形，我可以形塑它，我可以覆盖它，我可以变化多端，它在我的心中，我有这么一块“思想”的热铁。我可以不断地“铸造”重写，有时候是十多遍渲染，一次接着一次，因为这“铁块”还是热的。在这种狂热过去后，自然冷却了，我就不再做修改了。生成眉毛长成骨。
它过去了，完成了，冷却了。如果它是成功的，我就很高兴，保留它，否则，我就郁郁不乐，心有不甘。但某一年某一天，又从柜底意外邂逅相逢时，一眼看到“昔日的情人”，我就会旧情复燃，重新打造，但这种现象为数不多。
还有一种现象，某一类的画，画不下去了，好像是为了下一次的喷发而作的预留，几年后又发现了新的“词汇”，冯妇再搏，总之，你在造型上需要十八般武艺，绘画上不存在对与错，只是呈现出来的感觉、节奏、旋律不同而己！谁都希望一见钟情，全情投入。
但也有先结婚后恋爱的，在生活中体验，在摸索中升华。
我把修改看成在一个活的身体上做整容手术。
回想起来，创造靠天赋靠激情靠“艳遇”，后来画面的整理、平衡，母校中央美院教的“全因素素描”起到了很大的作用与功效。
误入藕花深处惊起一滩沙鸥。
我坐在落地窗前
晨光沐浴着整个画室
小鸟鸣转在银杏树上
洒下的是滑落的音符
它似很虚幻又显真实
它是柔弱晶莹的露珠
是高天厚土蕴育的诗句
我坐在落地窗前
帷幔随风轻轻地飘动
我的画在默默地注视着我
新的妙思渐渐的显影成形
头顶上的云彩缓缓地升腾
时空仿佛流淌缓慢之长河
让世界融化为诗与画的乐章
几十年来我总是离群索居
快乐而孤独的工作生活着
通往远方的路等同孤独与希望
不倾听心律怎知晓前进的方向
世间事象无常的乌云变幻莫测
惟远离喧嚣独守穷庐自作道场
漫漫岁月中有一盏高擎的灯塔
在天地之间按照命运的律令
你的痴迷你的坚毅你的相信
己得到了上帝的馈赠与奖励
让星辰按照自身的方向旋转
安静的生活慎思独行而欢畅
诗琴的弓弦为你而轻轻弹唱奏响
跋涉的脚步应和夸父逐日的步伐
