对我来说，西藏不是创作的素材，那是我全部的青春经历，人生唯一拥有的独特价值与记忆。那一份感情和认同，既不是回归也不是重拾，而是终生为之奉献的精神所在。虽然现在我不能每天住在西藏，但我却将心中的西藏带到了我生活的每个地方。曾经的得失，均来自那个缺氧的高原，将要交还给它的是我全部的艺术人生。—— 裴庄欣
W.MING（莲艺）很荣幸呈献旅美艺术家裴庄欣（生于1956年）的《裴庄欣：等待 · 彩虹》展览。展览分两个篇章：等待篇—聚焦于艺术家早期（20世纪80年代至90年代）绝妙恢宏的写实风格作品，此次展出31幅；彩虹篇—呈现近期（近五年）更重探索和表现色彩的作品，共展出29幅。彩虹篇更是裴庄欣部分近期作品的首次呈现。这也是首次同时涵括裴庄欣早期及近期作品的一次回顾展。
裴庄欣
1956年生于中国四川，现工作和生活于北京和纽约。1971年下乡到西藏工作，1978年考入四川美术学院油画系，1982年毕业后重返西藏工作，于1989年获得“中美文化教育交流基金会”全额奖学金，就读于纽约州立大学艺术系。而后旅居美国近二十年。其作品曾多次在中国美术馆展出。2001年，美国纽约曼哈顿亚洲文化中心为其举办《裴庄欣西藏油画作品个人展》。主要收藏包括西藏展览馆，四川美术学院美术馆，罗格斯大学（新泽西州立大学）等。
裴庄欣在北京的工作室，2015年，图片：裴庄欣
裴庄欣的藏地诉衷：等待 · 彩虹
“为何我对康沃尔存有着这般不可思议、不可救药的浪漫情怀？大概这便是一个人的过去吧。孩童在花园里追逐，夜里大海的声音，如今仍清晰可见。将近四十年的人生，全部建立于它，被它周遍：深至如此，我竟永远无法道来。” ——维吉尼亚·伍尔芙
西藏之于裴庄欣，大概正如康沃尔郡之于伍尔芙。他年少时进入了这片土地，而往后的人生，离开、重返、又离开…不论身在何处，都“建立于它，被它周遍”，驻于心空。
的确，西藏见证了他15岁下乡直到恢复高考考上大学离开之间的少年时光，又见证了他毕业返回藏地工作直到去美国访问之间的青年时光，二十年的人生全部在高原度过。也许一年半载是情结，三春五秋是追忆，而二十年的青春，便成了与自己无法分割的脉络。在裴庄欣的作品中，无论是早期运用西方古典油画技法的写实派画作，还是后期有些新古典主义的当代艺术作品，均秉承着同一个主题：藏地。早已离开藏地的裴庄欣，毫无厌倦、不曾懈怠地画着藏地，以自始而终自深深处的热情，“反反复眷恋如于此，至今毫无悔意”，用不同的表现形态来描绘他心中的这片土地。
早期篇
“等待”
早期的画作中，大部分在展现农牧民的风土人情，自然、写实。很多是作者亲身经历的重现，是对那段往事的记录。
裴庄欣 (b.1956),《欢乐的锅庄》, 1984,油画画布,37 3/8 x 49 1/4 英寸 (95 x 125 cm), 图片：裴庄欣/ W.Ming
尤为著名的一幅为1984年创作的《欢乐的锅庄》，它展现了1974-75年间，作者在牧区下乡时的生活一隅。那时的裴庄欣，尚是十几岁的少年，“常被挤拖进舞群，和牧民们一起唱跳”。细腻的光影勾勒出人物的情态，欢乐的心境呼之欲出。远处寂静的山，是“格萨尔扔下的马鞍”，连接着人间与天尊，跨越了流逝的时光，无言地注视着山脚下享受当下的，舞动着的众生。
裴庄欣 (b.1956), 《等待-?昭寺》, 1989, 油画画布，约30 x 40 英寸 (76.2 x 101.6 cm)，图片：裴庄欣/ W.Ming
作品《等待》（创作于1989年）以大昭寺为题材，描绘了排队等待朝佛的人们。这个队伍中，有老人、妇女、男子、孩童，他们被拦在外，眼中注视着殿内的方向。人们在等待什么？进入前方那片光亮。是殿堂里，抑或时代，抑或人生？厚重的色彩，交替的明暗，在这交界处，内心的期冀与肃穆跃然纸上。
裴庄欣 (b.1956)，《?昭寺》, 1999，油画画布，约 87 x 118 英寸 (220 x 300 cm)，图片：裴庄欣/ W.Ming
另一幅备受称道的画作再次以大昭寺为题材—《大昭寺殿堂》，成于1999年。大昭寺是藏人们心中最神圣的寺院，每日清晨，许许多多手持转经轮的人们便赶来朝圣，空气中弥漫着酥油与虔诚的味道，过往的游客无不感到震撼。80年代重返西藏而终于得以进入大昭寺的裴庄欣，亦不例外。彼时的大昭寺，经历了混乱与浩劫、无人朝拜的黑暗，在改革开放后，重新迎来了涌动的人群与长明的灯火。画面中，觉沃佛金色而宁静的面庞，与祈祷的人们的脸颊，一同被明亮的酥油灯照亮。群生渺小的稽首希求，与灯光一起，成了被放大的弘愿，融在觉沃佛的垂怜中。“慧灯破诸暗”，暗影中的殿堂为光所明，庄严温暖；而画面外，透过宏大的叙事与诸如不同色调与质感、错综复杂的结构等细节的统一，观者心中的晦暗为希望所明，不禁动容。
裴庄欣 (b.1956)，《穿袈裟》, 1987，油画画布，约71 x 71 英寸 (180 x 180 cm)，图片：裴庄欣/ W.Ming
作家宁肯曾这样评价裴庄欣：
这个天纵之才虽然孤立，却异常庞大，历史，绘画史，个人史无不纳入到西藏的编码中，想象的编码中，超幻的编码中，力大无穷。中国一直缺少米开朗琪罗，戈雅，鲁本斯，席里柯，罗丹，塞尚，直到毕加索一路下来的极端的力量型艺术家，但看裴庄欣的东西这种力量不再陌生。不仅如此，你会望而生畏，甚至望洋兴叹。
时空变幻，离开西藏后，裴庄欣大部分时间生活在纽约。近十年来，有一半的时间在北京的工作室继续闭门画心目中的雪域。他依然画着藏地，而风格渐渐变得超现实。
这次展览的彩虹篇正展现了裴庄欣近几年来的作品。
西藏人文地理执行主编唐朝晖曾写道：“他艺术的第二个阶段，极具当代性：扭曲、挣扎、恐怖、自闭、小木头人、玩具、倾斜，还有生命的残酷，也是他对人生认识的第二阶段。”
W.MING（莲艺）将在下一期带来展览彩虹篇的介绍和经典作品。敬请期待裴庄欣如何将藏地慢慢融入自己的血液，在表达描绘着西藏之时，逐渐映见自己，并用画笔呈现他新的领悟。
《裴庄欣：等待· 彩虹》
2019年5月28日-8月3日
展览请至
http://www.wmingart.com/exhibitions/pei-zhuangxin-waiting
文：Jingyi Yang
编辑：Ying Xu
参考资料：
裴庄欣：用绘画和摄影，打开通往西藏圣地的窗口，腾讯佛学，http://new.qq.com/cmsn/20190219/20190219005270.html
裴庄欣的博客，http://blog.sina.com.cn/peizhuangxin
W.MING蓮藝國際
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