孙世伟 画家
自由一定是建立在谱系和上下文这条线上的，是建立在有法无法之间的一个中性词，它不是绝对的，是在精通经验基础之上的一种打破。
1933年赖斯在美国黑山建立了黑山学院，宗旨就是建立一个培养自由人的地方。他营造了一个自由的环境——没有教学大纲，学生和老师之间没有等级制度，就是哥们、朋友，甚至有的学生连毕业证都拿不到，最终的目的不是培养自由的艺术家，虽然也培养出像德库宁、劳森伯格、汤姆布雷、包括沙恩等等在世界有着影响力的大家，他的初心是更多地培养自由人。因为资金，黑山学院办了24年就倒闭了，但是它对艺术教育的影响却是深远的。
如今我们谈自由绘画，不是简单地停留在绘画这个层面或者领域内，它更多的是让你实现一个自由人。首先是你是自由人，你做的东西才能是开放的、多元的。
《冬天》·孙世伟
今天探讨的内容是属于现代主义范畴内的，现代主义的基本目的是寻求形式美感，更注重一些基本元素。具体到非具象绘画这部分，肯定是抽象绘画，抽象绘画不是再现物体的形，它是创造自己的形并以此为艺术追求的目标。通过基本元素，营造形式美感的视觉效果，最终唤起观众的视觉审美感受与共鸣。它实际上是一种无客体的艺术，是可视的、虚无的但又是纯粹的——这种纯粹就是追求形式美感。
刚才有个实验是让你把线贯穿画下来，这是告诉你一个道理——现代艺术首先有一个基本的元素。就像做酸辣汤，一定是有醋或者相当于醋的东西，还有辣的成分，这种基本元素的存在非常重要。库布斯讲，一条线就是一个内容，一条线就是一个真实。给你一张纸画线，实际上是用一条线这个元素，进行延伸和扩展，通过韵律、节奏来营造一种视觉效果，通过这样的视觉效果来唤起观众的审美心理或者心灵的共鸣。
而听音乐这个实验，目的是营造和建立一个秩序。音乐是什么？它的主体就是旋律、节奏，要营造一个新的秩序，用这个秩序来感染观众，不是简单地提供一种方法。
王令珠 美术教师
家乡美术人才发展之快，水平之高让人意外。对于抽象绘画，好多人都很懵懂，就像很多人看不懂毕加索的画，而通过学术方面的探讨，能够让抽象艺术变得很清晰。
崔天民 画家
自由绘画的理念对我有所触动，我们应该思考如何焕发出自己的独特性，画自己的画。
创作中，我们最本质的东西往往被掩盖，反而喜欢跟风去追求这样、那样的风格。而实际上，自己的方式可能就是独一无二的方法，于无形中流露出的，可能就是自己的风格。
《印象江南》·崔天民
艺术有偶然性，可能突然间看到的一张照片、一个画面，就会让你有一种冲动，去把它变成一个构成的东西。你的潜能及这种偶然性有没有被挖掘？一旦被挖掘可能就会尝试着改变自己，可能就会走上不同的艺术之路。拥有了足够的知识储备，才能获得观察的方法，拥有观察的能力。当你达到一定的境界，你意识到的东西，可能比你眼见的真实更真实，也更接近艺术本身。
郭永熹 画家
我只想说一句话：这么多年来，用我的真心对待每一幅作品，这一生当中，我一定能够遇到喜欢它的人；用我的真心对待每一位朋友，这一生当中，我一定能够遇到真正的知己。
《荣华富贵》·郭永熹
多画画，少说话，这是画画人的根本，不勤奋什么都没有，这是最重要的。问问自己：一年用了多少刀纸？多少个画板？
李志刚 美术爱好者
《落霞》·李志刚
没有完全的自由，就像没有完全的公平一样，自由是一种态度。人们怎么才能获得一种真正的自由？人最大的敌人是自己，即如何平衡自己的生活。托尔斯泰说，自由是最不稳定的状态。在我看来，自由就是自己与自己的一种平衡。
宋继奎 美术爱好者
以前画画总会想到老师是怎么教的，今后我要尽量放下。因为过去的知识老是控制着你，就会影响到形象思维。这次沙龙，就是让你通过一种形式、一种方法，把理论和逻辑的东西先放一放，让创造性的思维活跃起来，回去我要借由这些方法让绘画的过程更加自由，找回作画的兴奋感觉。
焦清源 画家
以下这段话，或许能让大家对“自由”绘画有一个更清晰的界定——
打破固有的观念和束缚，不断突破自我设限，抛开外在标准，体验自由表达的乐趣，并逐渐意识到真正的自由往往建立在精确的限定之上。
此外，道路的选择至关重要，否则再努力也可能是南辕北辙。
