△《The Precious Stones》(宝石)系列联画
最近，“打工人”这个词红遍网络。“打工人，打工魂，打工都是人上人。”一句话从另一个方面体现着成年人的倔强与辛酸。今年，综艺节目《乘风破浪的姐姐》、《追光吧哥哥》等就是抓住了30+这个热点先后爆红网络，频频冲上微博热搜榜。
阿尔丰斯·穆夏
（Alphonse Maria Mucha）
1860-1939[捷克斯洛伐克]
今天小编要给大家介绍的这位画家他30+时以其清新的画风席卷整个浪漫之都——法国，至今仍俘获着无数少女的芳心。他一生经历过数次转折，穷困潦倒到没有钱看医生，却在三十岁后大器晚成、一夜成名。虽然他的名字并非人尽皆知，但他的作品充满辨识度让人一眼便能记住，时至今日还有许多追随者将他的作品元素融入到自己的创作中。他是新艺术运动的领军人物，是斯拉夫民族历史画巨匠，是被称之为“插画鼻祖”的阿尔丰斯·穆夏。
△穆夏素描手稿
1860年，穆夏出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。1871年，他加入了摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班，成为了其中的一员。这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染，钟爱绘画的他却一直没有机会接受专业培养，只能自学。
△汉斯·马卡特《The Five Senses》(五官图)，左起：触觉、听觉、视觉、嗅觉、味觉
1879年，在完成高中学业后，他没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作，终于决心要成为一个画家。他独自前往维也纳，白天在剧院为演出画布景也曾担任过一段时间的墓碑设计师，晚上在学校接受专业的美术训练。期间，他结识了学院派画家汉斯·马卡特（Hans Makart），马卡特的绘画对他后来的艺术风格产生了一定的影响。然而，一场大火烧毁了穆夏工作的剧院，他被迫中断学业去到摩洛维亚南部的Mikulov小镇为人画肖像维持生计。
△ 上：《清晨》/ 下：《黄昏》1899年
1883年，穆夏在Mikulov遇到了他人生的第一位伯乐爱德华·克恩·贝拉西伯爵（Count Eduard Khuen-Belasi），伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在1885年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。两年后，穆夏与许多有抱负的艺术家一样，最终也来到了巴黎，在朱利安学院学习。1887年，就在一切开始步入正轨时，伯爵却停止了对穆夏的赞助，穆夏自此在巴黎过着穷困的生活。
年近30的穆夏没有钱也几乎看不到自己的前景，成了个随时都可能饿死街头的穷艺术家。但即使是这样也未曾让穆夏产生放弃绘画的念头，为了谋生他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作。接下来的五年中，穆夏经常借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，生了病也没钱医治。不过微薄的收入和艰苦的生活并没有打倒他，反而磨练了他的意志力，艺术风格也逐渐成熟。
△ 左：莎拉·伯恩哈特在《吉斯梦妲》剧中的造型/ 中：穆夏《Gismonda 》c.1895年/ 右：女演员莎拉·伯恩哈特
当处于谷底的时候不管朝着哪个方向都是前进，命运终于给予了这个努力的“打工人”一个“反转剧情”。一通来自法国著名女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）的电话，她邀请穆夏为她的歌舞剧《吉斯梦妲》（Gismonda）画招贴画。穆夏穿着租来的燕尾服便赴约了，他在剧院咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图，幸运的是他的草图被采纳了。他风格的招贴画随着演出的成功也很快被大众所喜爱，这一年，穆夏34岁。从19岁到34岁，从热爱绘画的少年到广受欢迎的画家，这条路他走了15年。
△ 左：《兰斯香水-罗多》/ 右：《饼干广告》
△ 左：《香烟广告》/右：《默兹的啤酒广告》
穆夏几乎是在一夜之间成为了家喻户晓的名字，成名之后的他在招贴画、装饰组画、广告画上的成就越来越引人瞩目。与此同时，一场装饰艺术的运动在欧美各国风靡，这就是“新艺术运动”（Art Nouveau），也是穆夏另一个发光发热的舞台。
“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”
△《自画像》
新艺术运动流行于19世纪末、20世纪初，这场运动最大的特点就是反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张在自然中寻找艺术灵感，同时还受东方艺术，特别是浮世绘的影响。作为新艺术运动的辉煌旗手，穆夏的艺术风格完美地契合了新艺术运动“回归自然”的理念。
△《Seasons》(四季)系列 1896年
△《一日时》序联画 1899年
那个时期的中欧乡村风貌、人们的生活方式以及民间的服饰还存在着几个世纪之前的样子，所以穆夏经常带着相机和速写本到乡间寻找灵感和收集素材。
△穆夏为珠宝商Georges Fouquet设计的珠宝
△穆夏为珠宝商Georges Fouquet设计的店铺和家具
△捷克布拉格圣维特主教堂 彩绘玻璃
除了绘画，穆夏还将自己的设计理念带到了珠宝、家具和室内设计上，并注重探索新兴材料和技术能带来艺术表现创新的可能。他设计的珠宝灵感都来源于大自然，既有拜占庭式的华丽色彩，又有洛可可式的繁复线条，同时有着生机和灵动的美感。而家具和室内设计则整体呈现出轻盈、简洁的造型，在线条上选择流畅、自然的曲线。
△ 左：《Flower》/ 右：《Fruit》1897年
50岁之前，穆夏的作品以优雅美丽的女性为主体，同时辅以植物、几何等装饰纹样及装饰性字体，营造神秘神圣、端庄典雅的氛围。这种带有强烈个人标识的“穆夏风格”便应运而生了，并且迅速在巴黎乃至欧美大陆走红，穆夏一跃成为法国新艺术运动时期的领军人物。
△第五届白马会展览现场照片，右后方为穆夏的海报作品《Tosca》
△《Tosca》
1990年，巴黎万国博览会上，穆夏被委托设计奥地利馆与波西米亚·捷克馆，并斩获银奖，被授予荣誉骑士勋章，被选为捷克科学艺术学院美术科的会员。同年，穆夏的作品被带入日本，在日本文艺组织白马会的画展中，穆夏的作品赫然在场，获得了许多日本艺术爱好者的青睐。此后，许多漫画和插画大佬们都受到了“穆夏风格”的影响开始刮起一股创作浪潮以此来表达对他的喜爱和致敬。
日本画师藤岛武二和一条成美在看到穆夏的作品后，在名为《明星》的杂志中（当时以登载浪漫主义作品和介绍西洋文学为核心的月刊），大量挪用穆夏的图式和元素，对“穆夏风格”在日本的扩散起到了至关重要的作用。
△山岸凉子《迎风展翅》
日本第二代少女漫画家山岸凉子在其创作的《迎风展翅》连载时说：“日本漫画由手冢治虫开创，而其中的少女漫画，则得益于日本设计艺术黎明期所受到的穆夏的影响。”
△ 美少女战士
△ 魔法少女樱
虽然穆夏早期的艺术创作多以描绘唯美的少女为主，而在50岁之后，他的画风发生了很大的转变。他不再专注描绘那些貌似不食人间烟火的少女，而是重拾了对历史主题绘画的探索。1910年，穆夏放弃了商业绘画的成功回到了自己的家乡。这一时期，斯拉夫人民为了争取独立正与奥匈帝国对抗，面对祖国为独立而奋起斗争的社会现实，他心中的民族情感达到了前所未有的高度，为了用画笔表达自己心中的家国情怀，同年他开始创作《斯拉夫史诗》。这些画细致地描绘了斯拉夫民族发展历程中的重大事件和场景，穆夏最终用了18年完成了这20幅巨大的画作。
△ 《斯拉夫史诗》系列部分
穆夏希望以此来呼吁人类和平。在艺术史上，能为社会意识形态进步做出如此努力的艺术家，屈指可数。穆夏为艺术家这个职业赋予了多层的含义。他使用斯拉夫元素有意识地影响时代，并以此铭记对于祖国捷克斯洛伐克的热爱。
“当我描绘历史中那些重要时刻的时候，我的内心深处也在为我的民族以及所有斯拉夫民族的历史而同喜共悲。”
△穆夏创作斯拉夫史诗
尽管在他去世以后，他曾经一度被认为是不再流行，但是事实证明，穆夏的作品在不同的时代仍散发着迷人的魅力。他的艺术不仅是浪漫的，少女的，清新的；他的艺术也是民族的，历史的，彰显人性光辉的。
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