在我目之所及的当代陶瓷艺术范围内，白磊、白明兄弟无疑是最醒目之所在。这并非仅由于他们如今的名声，而是他们作品的不可覆盖。
12年前，当我第一次在璟通看到白氏兄弟的名字及其作品时，正是陶瓷大师作品热翻天之际。作为中国古陶瓷的痴迷者，我对当时大多数大师之作难以倾心，因为许多作品无非把传统变得庸俗，缺乏审美上的突破和建树。是白磊、白明这样的新一代当代陶瓷艺术家，用他们鲜明的创造力改变了人们对中国当代陶瓷艺术的观感。
当然，这仅仅是我个人的“偏见”。不过，如今白氏兄弟的资料以及对于他们艺术成就的高度评价在网上比比皆是，又何必重复网上可以搜索到的观点？不如“偏见”。
“一品红” 瓶白明H41cm
“茶碗”陶白磊
白磊、白明这一代中国陶艺家的崛起，代表着数千年历史的中国陶瓷真正突破器皿的概念，而把陶瓷作为一种载体，进行艺术的探索和交流。这必将成为中国当代艺术史上一个重要章节。
“一叶知己”瓶 白明H34cmxφ17cm
“润江南”系列 白磊 H≈33cm
虽然是两兄弟，他们在艺术上联袂齐晋，但又个性鲜明，绝不雷同。
“灵石”瓶 白明H40cm
白明就属于比你勤奋、又有天赋的那一类艺术家。陶瓷在他手中，不只是要创造出新的造型和彩绘的样式，而是成为当代艺术的一种表达手段。它可以是延续着历史文脉的瓶瓶罐罐，也可以是抽象艺术的载体，装置艺术的材料。他大量地创作，不断地在世界各国举办展览，居然还有精力写文章。我特别喜欢他在朋友圈写的艺术观感。可以说，他是当今国际艺术界最活跃的中国陶瓷艺术家。作为中国美术家协会陶瓷艺委会主任，他还承担着向世界展示大量和他一样努力着的中国当代陶瓷艺术家成果的责任。
“线的形式 ”瓶白磊H48cm
小茶叶罐 白磊H9.5cmxφ11.8cm
作为兄长的白磊，则性格相反，内敛低调，在苏州的园林中浅吟低唱。他有点像张大千在绘画上那样功力深厚，无所不能，做啥像啥。陶瓷工艺上的任何一个环节，白磊都亲力亲为，并有自己独到的手段。我看他偶尔戏作的日本侘寂风茶器，几可乱真于日本历史上的那些大师之作。但他并没有沉浸于这些高超的技艺手段，这些手段只是他借以求索自己艺术理想的舟船。他和白明一样都在抽象绘画上颇有造诣，同时把这种绘画的境界完美融合于陶瓷艺术。把陶瓷材质肌理代替笔墨作为抽象艺术表现手段，以及开拓釉里红新的艺术可能性上，他的探索都可谓极尽妖娆。
“生生不息”白明H31cmxφ35cm
对于视觉艺术来说，文字是乏力的，无法真正描述这两位艺术家的精彩。所以我们不如放弃那些故作高深的艺术评析，用自己的心去感受什么叫“不一样的烟火”。
唯有“不一样”，艺术才有存在的意义。
文/艺术家、艺评人林明杰
璟通藝術中心
JingtongArt
