【中华艺术宫 | 展览】“儿童与图画——中华艺术宫少儿美术教育作品展”作品解读(4)

时间:2021-05-21 10:37:29来源:中华艺术宫

儿童与图画——中华艺术宫少儿美术教育作品展

由中华艺术宫策划举办的“儿童与图画——中华艺术宫少儿美术教育作品展”已于2021年1月1日在41米层教育长廊与观众正式见面。展览共展出了104件作品,分为四个板块:涂鸦·快乐的秘密、成长的蝌蚪人、童心与神话、我与大师,通过探讨四个不同阶段的内在关联,来揭示儿童绘画从涂鸦到逐渐成熟的发展过程。

本文中,我们选取了“我与大师”部分作品与观众分享。“每个孩子都是艺术家,问题在于长大后如何让他们继续成为艺术家。”——巴勃罗·毕加索。随着渐渐长大,孩子们的视觉感受能力开始变得精准,具备了初步审美观念。他们希望自己能画得更逼真并重视知识技法的学习和应用,而临摹正是创造性绘画的基础,通过大师作品激发儿童的创造力,以新的视角和思维去“发现美”和“创造美”,鼓励儿童在绘画中表达自我,创作出一个属于自己的新世界。就让我们一起看看他们在临摹与再创作过程中都有些什么感悟吧。

《白牛》

(原作)朱利安·杜普雷《白牛》油画 1880年

(临摹作品)庄雨倩《白牛》油画棒 2012年

“原作创作于1880年,1890年被国家美术馆收藏。丰富的历史为它的美蒙上了一层面纱。选择这幅画是因为画面上的光线抓住了我的眼球:因为那一派和谐的气氛,将我心头的浮躁抚平,将我周身城市中的喧嚣偷偷开启了‘静音’键:因为奶牛丰富的眼神,挤奶女与阴暗处另一位女人间似有似无的微妙联系,令我浮想联翩……

原作给我的震感更是难以言喻的。作画时,带着一丝敬畏与崇拜、兴奋与激情,希望通过自己的双手,能将作家那份静谧与淡泊绘出。因此,大地色与白色成了我画面中的主色调。希望能表达出一片自然风光。”

《安德烈热尔曼孩童肖像画》

(原作)卡罗勒斯·杜兰《安德烈热尔曼孩童肖像画》

油画棒 1888年

(临摹作品)张力文《安德烈热尔曼孩童肖像画》

油画棒 2012年

“在我看来,艺术之所以能抓住人们的眼球 ,在于画家对细节的精心刻画,并或多或少的流露出自己内心的感受,从而达到自己的创作目的。而在这些画作中,最能完美地体现细节在艺术创作中重要性的,莫过于对人物肖像的描写。

在这些杰出的作品中,肖像画因此也是我特别钟爱的。我临摹了法国画家卡罗勒斯·杜兰的《安德烈热尔曼孩童肖像画》。画中,女孩明亮的双眼无形中如一块磁铁般吸引着我,对面部明暗的细致描绘也使人物更加栩栩如生。在我惊叹于画家对人物如此传神刻画的同时,我便一心想通过学习对细节的刻画来提高我的绘画水平。

通过几个小时的临摹,我进一步切身体会到细节对于一件艺术作品的重要意义。当然,我也仔细回忆原作上微妙的细节并尽力将它呈现出来。

放下画板,尽管与大师画作还有不少的差距,无论所谓的成功与否,我都收获了,得到了平日里难以发觉的那份感悟,这才是最重要的。”

《贝多夫人和她的孩子》

(原作)卡罗勒斯·杜兰《贝多夫人和她的孩子》

油画 1897年

(临摹作品)唐贝嘉《贝多夫人和她的孩子》

色粉笔 2012年

“第一次这么近距离地亲眼观摩世界名画贝多夫人和她的孩子,我被画中妈妈迷人的眼睛,安详的神态,高贵的服饰,女儿漂亮的头发,儿子专注的眼神……深深折服。我也想用手中的画笔一一展现,可是单靠一只小小的粉笔,我怎么也表达不出人物脸部的阴暗变化,让他们具有立体感。还有妈妈天鹅绒的礼服,如何用粉笔去展示衣服的质感和褶皱,又让我伤透脑筋。还有人物的大小比例,动作的协调自然等等都让我苦思。”

《枫丹白露农村院子内部》

(原作)亚历山德拉·加布里埃尔·德坎普斯

《枫丹白露农村院子内部》油画 1844年

(临摹作品)杨臻霖《枫丹白露农村院子内部》

油画棒 2012年

“老师告诉我:这幅画要画出明暗的对比,颜色要细腻而大胆,整幅画还要有前、中、后几个分布。听了老师的讲解后,我开始先打草稿,然后再涂色……经过四个小时的努力后,我的画终于完成了!看着自己画的画,虽然非常稚嫩,但这是我向大师学习的第一步,所以仍然非常开心。大师们之所以能画出流传千古的好作品,是因为他们对艺术不懈的追求与努力,我也要像他们一样,不断地向艺术之巅攀登!”


《拾穗者》

(原作)让·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》1857年

(临摹作品)蒋雨芸《拾穗者》色粉笔 2012年

“尽管这是我第二次面对这些令人赞叹的艺术品了,可依旧令我感到震撼。它们属于我们已经触及不到的时代,那些曾经历过战争、创伤、毁灭和复兴的时代,多少曾怀有梦想和才华的艺术家诞生了,艺术家们把青春和热情奉献给了他们所创造的时代,而我们总是能被这些艺术精品所感染,那是一种对美丽发自内心的崇拜。我无法一笔一划描摹那些大师诀别百年的时光,我也做不到,我能做的只有在流年暗淌中清出一片宁静之地,去品味属于他们的奇迹。”

《奥弗涅的纺纱牧羊女》

(原作)让·弗朗索瓦·米勒《奥弗涅的纺纱牧羊女》

油画 1869年

(临摹作品)陈乐心《奥弗涅的纺纱牧羊女》

色粉笔 2012年

“这次临摹是我人生中莫大荣幸,站在这些奥赛博物馆的顶级藏品前,细细观赏着这些艺术品,这种快乐和兴奋是只能亲身参与才能体验到的。

画中的女孩微微侧着头,太阳那暖暖的光线从后方照了过来,天空中大团的云朵被米勒描绘的柔和而又安详。女孩那帽檐下的脸上却又有那么一丝若有若无的不应属于她的忧伤,她手上的纺锤似乎象征了她那么繁忙的劳作。但米勒却使整幅画流露出一种温暖的感觉,细致入微。我在临摹时,为了使作品尽可能的与原画相符,使之色调柔和,我选用了油性彩色铅,尽可能的让笔触轻柔,不露痕迹。为了忠于原画,我把结构画准确,用心体会米勒富有诗意,细腻精致的作品。”

供稿:华怡、沈骅、王玙洋| 摄影:赵东阳 | 责任编辑:张昊翀

· 中华艺术宫开放时间 ·

周二至周日10:00-18:00(17:00停止进馆)

周一闭馆(法定节假日除外)

· 当前展览 ·

49米层展厅

江山如此多娇——馆藏陈列展

49米层6展厅

俞云阶馆藏精品展

41米层展厅

海上生明月——中华艺术宫藏华人美术名家捐赠作品展

41米层艺术教育长廊

儿童与图画——中华艺术宫少儿美术教育作品展

· 交通信息 ·

上海市浦东新区上南路205号

地铁路线:地铁8号线-中华艺术宫站

【官方微信】

【官方抖音】

© 版权声明