尺素映远——古秀玲山水作品展
时间 2021年10月28日-11月7日
地点 关山月美术馆3楼D展厅
主办 深圳市关山月美术馆
丹青带醉写修篁
侯军
本文的标题源自一次雅集，源自那次雅集时即席口占的一首小诗。
庚子初冬，我回深圳参加“好风相从—寄荃堂三周年诗书画印作品展”。展览落幕之期，恰值小雪节气，古秀玲(小古)和其先生李华钊邀我去他们家小聚，还请来其业师周凯先生作主陪嘉宾。那日，气候微冷，然气氛热烈，大家都兴致勃勃，开怀畅饮。我本不善饮酒，但见周凯先生酒兴甚浓，小古、华钊兄也都放了量，我受其感染，也斗胆放肆了一把。几个人先是把一瓶厚工坊清空，接着又换上绍兴老酒。当诸位皆红光满面、酒酣耳热之际，小古动议:“今日雅集，不留些墨痕，何以寄兴?”我也借酒放言:“今天真是‘良辰美景，贤主嘉宾’，正所谓‘四美具，二难并’，又有三位艺术家在场，当然要挥洒一番啦!”华钊兄立即响应，铺开一张仿古宣纸，饱蘸水墨，纵笔驱驰，一丘一壑，瞬间落纸。接着，轮到小古上手了。只见她先饮半盏清茶，略醒酒意，然后轻梳云鬓，伏案走笔，袅袅婷婷，淡墨缓行。那份从容，那种娴静，俨然一片成竹在胸。掷笔起身之时，那丘壑之间已然“生出”一片竹林。周凯先生一直审视着弟子们运笔成画，此刻则发出一声轻叹:“嗯，这片小竹林，画得很灵动!”最后，自然是“大将出马”，周凯先生站到画前，持笔凝神，审“石”度势，然后果断下手，铺云濡水，点染山川，笔走龙蛇。转眼间，全帙气韵贯通，一卷告成。我正看得发呆，小古再提动议，让我赋诗题跋，周凯先生亦持此议。我不好推辞，借着三分酒兴，径直题上打油诗一首，诗曰:“小雪蟹肥老酒黄，丹青带醉写修篁。一发青山收拾起，方知纸短友情长。”
幽篁图（局部一）纸本水墨 2020
幽篁图（局部二）纸本水墨 2020
幽篁图（局部三）纸本水墨 2020
自古文人雅集，饮酒赋诗，登楼放笔，本是常态。然而，古风废弛已久，如今已罕见矣。那个小雪日的一夕之娱，确实令我感到“古韵犹存”。于是，我把这四个字也写进了那幅画卷的短跋之中。
岁月匆匆，冬去春来。那次雅集已是去年的事儿了。今年阳春三月，古秀玲要出版自己的画集了，约我写篇序言。我翻阅着她的样稿，思考着序言的题目，忽然灵光一闪，何不就用那天的诗句呢?立时，脑洞大开，文思顺畅。
不过，还是要对题目中的“带醉”二字，先做一番别解。自古“诗无达诂”，诗中的“丹青带醉”本是写实，那日的画家们确实皆带三分醉意，下笔如有神助。但是，如今被我借到本文来阐释古秀玲的画作，此“醉”字也就多了一层深意，被赋予陶醉、沉醉、迷醉等引申义。我们看古秀玲的画，不难看出她对笔下的大好河山，是何等热爱，何等痴迷，何等陶醉?她的画笔充满了真挚而细腻的情感，似乎在抚摸、依偎、吮吸着那些岩石那些飞瀑那些树木那些修竹，她与它们对话，与它们倾谈，同声相应，同气相求，可谓“山川使予代山川而言也”（石涛语）。倘若理解了这层深意，也就不难领悟我之所谓“丹青带醉”的底蕴所在了。
四季山水之冬（局部）纸本水墨 2018
学诗浑似学参禅（局部）纸本水墨 2020
春夏秋冬四条屏之秋（局部）纸本水墨 2019
说到“写修篁”这一层，我以为，这恰好点到了古秀玲山水画的一大特色。古秀玲是周凯先生的入室弟子，周凯的古典山水可谓独步于当今画坛，罕有与之比肩者。自然，古秀玲的山水画中也就积蓄了足够丰厚的古典滋养。观其画，处处可见宋元之血脉，古典之情怀。如若沿着这条道路循迹而行，自然也可卓然成家，正可用上前文那句“古韵犹存”了。然而，任何一个画家的终极追求，都不会局限于只存“古韵”，势必要去开辟“新局”。那么，古秀玲的“新局”又在哪里呢?在我看来，就在那一丛丛、一片片的修篁之中。中国山水画一向把山石之“皴法”，视为看家本领。同时对“树法”也极为重视。画树，可以说是一个山水画家的基本功之一。中国早期代表性的山水画家，无一不是画树的高手。荆浩、关仝、李成、范宽诸位，皆生于北方，画于北方，而北方不产竹，其画中也就难免只见树林，不见竹影;董源、巨然二位虽生于南方，后来却随着南唐的灭亡而迁居北方。他们被尊为南派山水之鼻祖，然细读其传世画作，却多见南方之嘉木，鲜见南方之修竹。单就山水画而言，竹子一直是一个“缺门”，至少是一个“弱项”。当然，在花鸟画中，逐渐发展出梅兰竹菊“四君子画”，文人画家们又将竹子独立出来，成为一个“专项”，还涌现出像文同、柯九思、郑板桥这样专以画竹名于世的单项冠军，但那已然是画分别类，超出山水画的范畴了。
古秀玲生长在广东梅州，那是一片古老的山林，竹子则是那方水土的主角。岂止是梅州，整个岭南乃至江南，竹林又何尝不是山中主角?既然如此，何不也让竹林成为山水画的主角呢?我相信，古秀玲让竹林占据自己的画面，成为不可或缺的组成部分，绝对是有意为之，甚至是刻意而为的。在她看来，竹林本来就是南方山水的典型景观，她为修篁写照，实则是复原此间山水景观的本来面目。因此，在她的画集中，就出现了一系列以竹子为主要表现对象的画作，如《幽篁图》《潇湘图》《烟雨竹篁》《细竹微风吟》等。在她的笔下，竹子风姿绰约，腰枝灵动，仿若一个个林中仙子在翩然起舞。它们排列在溪边、在幽谷、在山坳、在野径，互相依傍，聚而成林，无一枝独秀，有万杆之生机。山川因了竹的“加盟”，平添几分幽静;烟云因了竹的“滋润”，显得愈发氤氲。
潇湘图74cm×144cm 纸本水墨 2020
细竹微风吟127cm×45cm 纸本水墨 2018
当然，在古秀玲的山水画作中，这类以竹为描摹主体的作品尚属少数。在多数作品中，竹子依然是点缀，是配角，并无喧宾夺主之意。古秀玲的灵巧之处就在于，她可以让她的竹林悄然潜入远山近水的大格局之中，让“茂林”与“修竹”浑然天成，融为一体。乍看上去，这就是一幅传统意蕴浓郁的典型山水画，可是她的“非典型性”就在于，在画面的某一角落，不经意间生长出一丛丛、一片片婀娜多姿、柔美轻盈的“诗意修篁”——风吹过，飒飒若琴曲;云拂过，竹影弄霓裳。细心寻赏，你会发现在《梧桐晓翠》《湖山清晓图》，在《经声在空翠——王士祯诗意》《学诗浑似学参禅》等画作中，皆是山水云霞，掩映淡墨修竹。那细笔写意而成的竹枝、竹叶、竹林、竹海，俨然已成古秀玲山水画的“个性化符号”。
池塘生春草42cm×42cm纸本水墨 2016
溪山疏雨歇143cm×75cm 纸本水墨 2020
每一个画家都会将画出独特的个人风貌，标定为毕生追逐的艺术目标。古秀玲如此年轻就营造出适合自己的一个个性化符号，这当然是一件值得肯定的好事。但也必须提醒一声:切勿过早地把自己固化起来，守着这个符号举步不前。我知道，周凯先生对自己弟子的期许是志在峰巅，而峰巅之上，有崇山峻岭，有巉岩古木，有飞瀑激湍，有云蒸霞蔚，那样的景致显然要比溪边的那丛修篁壮观得多。“尺素映远”，这是周凯先生为这本画集题写的书名，其意蕴不可谓不深，视野不可谓不广，冀望不可谓不高，期许不可谓不远。秀玲女史，其勉乎哉!
是为序。
2021年5月19—21日于北京寄荃斋
阻雨湖上（局部一）纸本水墨 2021
阻雨湖上（局部二）纸本水墨 2021
阻雨湖上70cm×280cm 纸本水墨 2021
经声在空翠——王士祯诗意30cm×276.5cm 纸本水墨 2015
艺术家简介
古秀玲，字子岑，祖籍广东梅县。现居深圳。毕业于广州美术学院近现代美术史专业，文学硕士。2007年师从深圳画院著名山水艺术家周凯先生。2007年德国慕尼黑当代艺术馆访问学者。深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)专职画家，国家二级美术师，创作部副主任。著有《笔为中正——周凯山水艺术》(上海书画出版社)、《尺素映远——古秀玲山水作品集》(岭南美术出版社）。
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