《山顶上早晨的阳光》
《苗岭少女》
王韶悌是“唯美主义”的铁杆艺术家，他创作的云南民族风情油画神采旖旎。打破框套清新亮丽，注重采风生动活泼，他的民族油画具有唯美的艺术感染力。
油画家王韶悌，主要创作云南民族风情油画，尤其擅长于刻画民族人物的神质。在王韶悌的油画作品中，原始而神秘的山川被赋予浪漫而缤纷的色彩，他用绘画艺术去诠释高原儿女之唯美性灵，笔下人物总是神采奕奕、光彩飞扬。王韶悌的民族风情油画神采旖旎，独特的艺术面貌在云南油画领域占有一席。
王韶悌的艺术人生，和其油画一样旖旎多姿。他曾经是一位优秀的乐手，手风琴、小提琴、二胡、竹笛均有不俗造诣，音乐演奏表演获过大奖。他曾经还当过演员，话剧、戏剧、影视剧均有角色扮演，演技颇受大众好评。最后，他又凭借出类拔萃的美术才华，成为昆明市歌剧舞剧院的舞台美术设计师，长期从事美术专业工作。丰富的艺术职业生涯，使得王韶悌在多个艺术门类之间触类旁通，为其油画创作拓展了视野和空间，作品因此更具冲击力和感染力。
在艺术探索和实践中，王韶悌是“唯美主义”的铁杆追求者。他对“美”的刻画有时严谨到近乎吹毛求疵，以“为艺术而艺术”的唯美主义为出发点，他强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧的至上，几十年如一日如痴如醉地追求刻画唯美的理想油墨光影。王韶悌告诉记者，自己自始至终在探索表现云南民族风情油画的最佳艺术语言，希望将油画的所有表现技巧与云南独特的民族美术元素融合，创作出更多趋于“唯美”境界的作品。
王韶悌现为云南省、市美术家协会会员，早年受教于云南艺术学院美术系，从1980年至今已事民族绘画创作逾30年。2008年，王韶悌在虹山艺术高地首设工作室，开启其艺术人生的又一新篇章。
王韶悌的民族风情油画，异于很多云南民族油画所呈现的浓烈、厚重、深沉表现形式，而是大胆开创了一种清新、明快、亮丽的绘画新风。我们可以看到，诸如《苗岭少女》、《山顶上早晨的阳光》、《赶集途中》等作品，都已经剔除了厚重浓郁的色彩，用一种清新亮丽的语言表现浪漫旖旎不可方物的景象。“真的艺术，不应该被框框套套所束缚，而要用最好的艺术语言去表现美。”，王韶悌说。
最早从学习俄罗斯油画打基础，费钦、列宾、列维坦、希什金等等，俄罗斯油画严谨的态度和偏于写实的精神，对于王韶悌一生的油画发展打下了坚实的基础。至今我们可以看到，王韶悌的云南民族风情画中隐约可见俄罗斯油画的韵味，学习传统而又突破的他，已经将俄罗斯油画的技法元素和云南的民族文化元素结合，在传统的基础之上勃发出鲜活的枝叶。
此外，王韶悌清新、明快、亮丽的画风，在技法表现上还部分受益于法国印象派的“光色”。法国现实主义“让艺术面向当代生活”的思想，令王韶悌走出画室，深入原野、乡村、山林，把对自然清新生动的感观放到首位，在深入观察的基础之上，用印象画派的“光色”去艺术升华云南民族的原生态。
正是基于“唯美主义”的出发点，不懈探索表现云南民族风情的最佳语言，巧妙借鉴和发挥传统技法之长而又敢于打破框套，这才使得王韶悌的作品区别于传统和大流，在对民族风情的表现力上提升到了一个新高度。
注重采风生动活泼
王韶悌注重采风，长期坚持实地写生和体验生活，足迹遍布云南红河、香格里拉、稻城、云龙、西双版纳、思茅等众多地方。这种注重采风的创作态度，使得其民族风情油画生动活泼，具有令人身临其境的鲜活感染力。
王韶悌曾在红河州工作、生活18年。那时他职于河口文工团，经常上山下乡，到民族原生态地方去采风，先后深度接触过苗、瑶、壮、彝、傣等多民族，由于在工作和生活中长期受原生态民族文化的熏陶和影响，他从80年开始潜心探索云南民族风情油画，从此逐渐坚定这种艺术主攻方向并一直走到今天。
除了唯美之外，接近生活真实的艺术生动性也是王韶悌作品的重要魅力所在。他长期采风并坚持实地写生，久而久之已经会讲部分苗、瑶民族语言，在现实社会中能够做到像他这样的画家实在不多。也正是这种深入基层去采风的创作态度，为其民族油画增添了鲜活的生机和芬芳的泥土气息，实现了民族原生态和艺术唯美性的良好融合，作品因此具有较强的冲击力。（完）（记者 肖宇辉）
