12月3日至7日，“2010年浙江省视觉艺术创作群体作品展”在浙江图书馆一楼展出，共展出我省30个视觉艺术群体创作的200余幅视觉艺术作品。在近70个艺术团体中，产生了省十佳艺术团体，分别是乐清梅雨潭书法沙龙、绍兴诸暨浣纱书画社、丽水巴比松油画群体、宁波星光鄞州区文化馆美术创作团体、金华0579油画部落、湖州兴吴画社、嘉兴秀州区现代民间绘画画友会版画社、舟山书法研究会、温州动静生活摄影沙龙、杭州上城区文化馆F1摄影沙龙。这次视觉艺术展，0579油画部落选送了季怀的《山水2号》、王华明的《心景》、陈东良的《风景》、郑红建的《路》、吕明霞的《风景》，除金华0579油画部落之外，金华的一社、金华的321000国画部落、金华的山音版画社入围省艺术团体前30。作为0579油画部落的一员主将，金华市美协常务副主席季怀谈到这次艺术展时，大为感慨：“近年来，我重新思考了这么一个问题：什么是艺术?艺术具有无比的宽泛性。对我来说，艺术成了一种生活方式。”青年画家巴赫紧接着说：“对，画画已经是一种内驱力，譬如不让我画画，我就会觉得无聊。”与此同时，季怀透露，文化部主办的“群星奖”如今已经偏向于奖励艺术群体，而不是艺术个人。今年浙江省上报的两个项目，如宁波的群星展厅、嘉兴的农民画群体，都是奖励艺术群体，这种趋势已经越来越明显，艺术走向了一种大融合。谈到西方艺术思潮，季怀坦言：“上世纪80年代以前，也许我们在艺术上慢西方好几拍，但是现在，我们和西方在艺术上，几乎同步。他们玩装置影像，我们也玩，甚至玩得让他们感到惊讶，在当代艺术最具有影响力的100个人物中，就有中国艺术家。”
“金华风景区可以开发成写生基地”
金华0579油画部落成立于2008年12月，之前，季怀和一些高校里的美术老师组织过一个叫新基点西画会的群落，将版画、水彩、水粉、油画统统包容进来。0579油画部落这一设想，虽然早已成形，但当时季怀还在中央美院做访问学者，直到他回到金华，才正式有了这一部落，他自然成了部落的灵魂人物。
这次参展，让季怀感触颇多。尤其是与他们一同晋身为省十佳的丽水巴比松油画群体，“作为油画群体，丽水巴比松尽管在艺术上没有特别大的贡献，但是在经营上却是十分成功的一个例子。”季怀说。丽水有丰富的山水资源以及人文古迹，特别适合户外写生训练，以丽水的大港口为例，不仅配备了旅馆、饭店等一条龙服务，而且为来自全国各地的画家、美院学生提供画具、颜料、画框、画布等写生必需品，甚至还提供充当模特的农民，季怀说：“就是这些农民，在这种艺术氛围的熏陶下，也能够分辨油画的好坏，他们知道哪些画是著名画家的，哪些是普通老师的，哪些是学生的。甚至当人体模特当到后来，当成了画家的。”可见，一个地方的艺术脉息，必须先有一个艺术氛围。
“西方在古典绘画之后，出现了法国的巴比松画派，他们已经步入风景写生，更不用说后来居上的印象派了。”季怀说，丽水巴比松也是因为他们与法国巴比松画派一样，注重风景写生，一语成谶，20多年来，几乎一直专注于风景，也难以摆脱于风景。“他们最让人羡慕的是，丽水市政府对他们的支持可以说是前所未有的，每年不光有经费支持，甚至还建了一座油画院，作为巴比松油画部落的活动基地。”季怀说起这些，不免眼热。
“金华许多风景区与丽水相比，根本不逊色。上次我带丽水的一些画家去武义的山下鲍村写生，他们很惊讶，这样的古村落在丽水也不多见，不说这边风景独好，起码也是相当好。”季怀说，如果金华风景区能够开发成写生基地，对于金华整个的艺术氛围来说，不仅具有很大的带动作用，甚至金华艺术风貌将为之焕然一新。
“寻找中国元素，绘画要见个性”
油画作为舶来品，在中国屈指可数也就百来年，但老百姓真正能够在生活里头亲眼见着油画的时间，更是短短二三十年。因此，与西方绘画传统相比，油画鉴赏在中国，似乎还没有进入普及，近几年来，它只是作为一种装饰性绘画，进入了大众视野。或者因其先锋性，进入国际视野。谈到这种尴尬的处境，青年画家巴赫打趣道：“也许等0579油画部落成为遗迹的时候，等我们这些人都变成半身铜像的时候，油画才开始普及。”季怀也为之一笑，他最为担忧地是，“普及来普及去，最后把自己也普及进去了。”艺术创作者最忌讳的是他已经不能创作。
中国整个油画发展阶段，大致上有三个时期，上世纪20、30年代，以徐悲鸿、刘海粟等留法画家为主的一批人，开创了中国油画先声。之后继起的则是50年代以后的留学苏联的红色艺术家。再则就是85新潮以后，开始绘画寻根，对学苏一派有一个反动，风气大开，古典、现代、后现代，各种西方绘画流派在中国一时并举，堪称“大杂烩”。陈丹青等以西藏人物画轰动一时，季怀身处这一意气风发的时代，也是跃跃欲试，欲在绘画上峥嵘头角。季怀说：“文革前，就我所知，金华只有两个油画家，一个凌宇冰，一个潘观生。目前，市美协会会员有400多人，除去国画，接下来的就是油画。”可见油画在金华的发展，也是颇为可观。季怀透露，12月下旬，金丽衢三地的艺术家将齐聚金华，共同写生，作为文革前金华油画界的老将——潘观生也将参与写生。季怀说：“写生训练对于油画来说无比重要。”
中国民间的东西和西方民间的东西，肯定不一样。那么，一旦你找到了这么一个契机，并且呈现出属于你自己的个性的一面，那就是成功。“张晓刚讲他自己的绘画经历时，他跑了一圈西方，发现你能玩的西方都已经玩腻的，这让他很惶然。回过头来，你还是得寻找中国元素。”季怀说，张晓刚的大家族系列绘画，在西方人眼里，一看就联想到文革，因此，他的油画名重当下，与王广义、方力钧、岳敏君并称为中国当代前卫油画家里的“四大金刚”。
最近仍在浙江美术馆展出的吴冠中画展，在季怀看来，更见创作者的个性。“吴冠中的绘画，纯粹是对绘画语言、艺术形式的研究，他对中西方绘画都有一个深入的过程，因此才能够把两者结合到一起，甚至达到高度概括，他的画已经到了只剩下一些线条、一些点、几种颜色的地步，这是一种提纯，不再强调笔墨、色彩，只追求美，形式美。”季怀说，把现实抽象出来，又不丧失它的美，这让同为0579油画部落的王华明很是激动，但季怀劝他：“学吴冠中一学即死，他的画最容易学，但有他的章法在，他之所以到达这一境界，也是在无数风景写生的基础上融会贯通，非朝夕可至。你一学他，人家一看，就说这是吴冠中。”吴冠中有句名言，“中国画笔墨等于零”，意谓艺术有更广泛的空间可以开拓，不能局限在前人的笔墨里头，百尺竿头要更进一步。
“成立油画部落可以互相取暖”
自从去年在吴茀之纪念馆做了一次部落成员画展之后，0579油画部落立了个章程，每个月都要办一次艺术沙龙，必须带上自己最近创作的一幅作品以供讨论。青年画家巴赫说：“要是部落成员两次无故不到，不带作品，就得踢出部落去。”
之所以成立油画部落，为的是彼此能够坚持创作。经营茗一画廊的巴赫对此更有话说，早先时候，他亲力亲为，自己上手绘制商品画，这对自身的创作产生了很大的阻碍。“艺术和生活确实是一对矛盾，如何处理好这对矛盾，显得很关键。西方在以前有贵族扶持，在今天有基金扶持，但中国的艺术家们，靠的是自己扶持自己。”巴赫说。0579油画部落的成立，不仅仅是出于自身的需要，而且也让人们知道有人在做这个事情，尽管这是一个很漫长的事情。巴赫说：“普及油画，现在几乎成了设计师的事。眼下，欧式建筑的流行，对油画来说太重要了。顾客进来第一眼看中的，讲究它画得很真;经过设计师推荐，他们也会选购抽象画，那些色块组合在一起，看上去舒服就行。”季怀对此也深有同感，中国山水画的鉴赏需要很深的修养，一般人无法窥其门道。而油画似乎门槛要低一些，尤其是写实油画，更能为大众接受。但他担心，行画的流行，大批量的复制，流水线生产，使得油画品格日益下降，这种功利性趋势，使得成立油画部落更显必要，“我们可以互相取暖，以免堕落到行画里头去。”季怀说，绘画可以作为一门职业，但追求艺术则是每一个有志于艺术的人的天职。
