在冰冷的介质世界，物理的空间阻隔越来越弱，留下太多空白的时间，不知掉该干什么的人越来越多，有人说孤独是一群人的狂欢，的确，大众需要一个共同窗口一起狂欢。
于是，苹果集团推出了名为 [AR] T 的计划，跟7 位世界顶尖当代艺术家合作，编织出了一个彩色艺术的梦，让虚拟与现实的界限越发暧昧，将艺术家的实践扩展到工作室或画廊之外，进入到城市的肌理与景观之中。同时，把每一家 Apple Store 都变成了 AR 艺术馆......
苹果：AR版艺术馆？
我们常常提到AR体验，提到虚拟现实，而更具体来说，AR是增强现实(Augmented Reality的简称)，把视觉信息,声音,味道,触觉等，通过电脑模拟仿真后再叠加，从而达到超越现实的感官体验。倘若把艺术与创意用AR表现出来，可以说是现实版的「爱丽丝梦游仙境」了——苹果公司就正在做。
2019年7月30日，苹果公司宣布，将和纽约博物馆 New Museum 以及 7 位世界顶尖当代艺术家合作，推出名为 [AR] T 的计划。在这里，艺术装置的体验，走出了博物馆和美术馆，如同电影般让你置身其中。
这次的计划主要包括 3 类沉浸式的 AR 体验系列课程，分别包括使用 Swift Playgrounds 打造 AR 体验的基础知识课程、在 Apple Store 内展示的 AR 艺术装置作品，重头戏是由艺术家们创作的互动式漫步作品。
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互动式漫步作品（[AR] T Walks）是其中最大的亮点,在旧金山、纽约、巴黎、香港和东京五个城市展开。每次参观都从苹果官方零售店开始并都以同样的艺术作品为特色。工作人员会发给你iPhone 和耳机，然后带着他们在设定的道路中行走，可以就像在 AR 游戏中捕捉宝可梦一样，通过手机 app 观看艺术家的 AR 作品，并在屏幕中操纵画面里的内容。
每位艺术家都会根据每个城市独特的周围环境调整他们的VR创作，无论作品是漂浮在纽约中央公园的大军广场（Grand Army Plaza）还是伦敦特拉法加广场（Trafalgar Square）——甚至在任何一个不同的城市，艺术家的工作每次都会因为现实世界的背景变化而略有不同。
曹斐，《Trade Eden》。图片：courtesy of Apple
即使不在这些城市也无妨，8月10日开始，你就可以走进世界各地的任何一家苹果商店，使用[AR]T Viewer应用程序体验凯夫最新推出的互动增强现实作品《Amass》——用闪亮的彩色心形元素“Ikon Elements”慢慢填满周围的房间，它们悬空在你的四周，随着你环顾周围的空间而倍增。每次打开AR体验时，它都会响应观看者的动作，使“Ikon Elements”以相应的、完全不同的方式填充。
Nick Cave《Amass》。图片：courtesy of Apple
参与创作的艺术家包括 Nick Cave、Nathalie Djurberg、Hans Berg、曹斐（广州的艺术家）、John Giorno、Carsten H?ller 以及 Pipilotti Rist。他们大部分人都是第一次使用 AR 创作，希望用这种新的形式来重新构想和表达艺术理念。比如Giorno 的《Now at the Dawn of My Life》让参与者直接在彩虹中行走，希望他们能以此获取一些奇妙而梦幻的感受……
图片：courtesy of Apple
两位定格动画制作艺术家Nathalie Djurberg和Hans Berg，还是一贯的哥特童话风格：
Nathalie Djurberg、Hans Berg，《This Is It》，图片：courtesy of Apple
将自然界最基础的物质黏土，戏剧化地处理，赋予黏土人类罪恶，嫉妒、复仇、贪婪和愤怒等，配上AR视野里的小众的音乐，给已经爆锤心灵的动画，再一直击。和在美术馆的呈现一脉相承，却更增添了身临其境的沉浸感。
Djurberg和Berg《我不是装儿子》2011年,定格动画
比利时艺术家Carsten H?ller的《Through》将带领你穿过一扇门，进入一个没有视角的黑白「空洞世界」；
图片：courtesy of Apple
而Carsten Hller 本人，就被称为21世纪最有“语境”的装置艺术家。他之前的实体作品，也常见似游乐场的乌丝灯环以及霓虹旋转椅，童趣的倒立蘑菇，光怪陆离又现代迷幻，让每个置身其中的人放佛到了一个真实又奇异的梦境。这次结合了AR，更能让你体验置身超现实空间外的臆想世界和大型游乐场。
Rist 的《International Liquid Finger Prayer》在空中画出一道水彩，让你捕捉到闪烁的光影和跃动.......
图片：courtesy of Apple
Pipilotti Ristt是瑞士当代视频艺术家。最著名的是她丰富多彩的探索女性身体的作品，像轻松愉快的游戏，经常将特定于摄像机的美学和技巧与社会批评或评论的信息相结合。如今，这样的作品配上AR效果，更如她所说，「我想以同样的方式为视频艺术创造空间，重新思考媒体的本质。我希望发现配置世界的新方法，包括外部世界和内部世界。」
作品WorryWill Vanish, 2015
而Nick Cave（可不是同名的暗黑系歌手,是美国面料雕塑家，舞蹈家和表演艺术家。）把他最出名的Soundsuits搬上了城市屋顶：可穿戴的面料雕塑、鲜亮、异想天开，带着舞蹈的韵律。
Nick Cave，《Accumul-listic Quest》图片：courtesy of Apple
他的作品表面鲜衣怒马，充满了欢乐、诙谐的氛围，但深入去品味后，除了身份、宗教等主题涉及，最特别的因素就是精神力量的作用——动物图腾与人类身体相结合的“时装”存在，最终目的在于「尽管差异性存在，但众生皆可共存。」
构造自己的梦幻城堡
此外，还有苹果的 Today at AppleAR 艺术课程，教用户使用 Swift Playgrounds 编程设计 AR 作品。这个 90 分钟的课程由苹果和纽约艺术兼教育家 Sarah Rothberg 联合制作。
Rothberg 预先为这个课程设计了一系列非常可爱的元素，可以通过 Swift Playgrounds 对这些元素进行颜色、动作和形态上的调整，以组成自己设计的故事。你的童话，自己来创立。
也许艺术并不只是被观赏，它更可以被参与、互相凝视。走出美术馆，在城市的钢筋水泥肌理间，体验一个人的狂欢。
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