2020年的春天，注定是不平凡的。新冠肺炎疫情的阴影依然没有散去，可敬的医护人员仍然奋战在抗击疫情的第一线，全国人民还在齐心合力、携手共度这段备受考验的艰难时日。大家都在心底期盼着能够自由而尽情地享受春光的那一天早日到来。上海油雕院线上美术馆此次推出“2019展览精彩回放”专辑，通过对上一年度展览的梳理，撷取其中的精彩内容，分期推送给广大读者，让展览中那些令人印象深刻的、有价值的艺术作品、人物以及话语继续带给人们新的思考与感悟。回顾过去是为了更好地走向未来，让我们期待着疫情之后的再次出发！
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2019展览精彩回放
叠加的旅程：陈彧凡、圆大西
作为一个时间与空间的混合概念，“旅程”在每个人心中都有一个独立的位置。旅程代表着一种开始，一段距离，或是从此地到他处的游离。对于这个展览，“旅程”有着双重意义，一种是空间属性上的旅程，陈彧凡从福建莆田，去往福州求学，后又搬往杭州，上海生活工作。在迁徙的旅程中，每个空间既是一个地理概念，又饱含这个城市的过往历史、现实结构，以及独有的文化诉求和时空观。另一种是个人生命的旅程，圆大西从小因家学的缘故，常年练习书法，后又攻读历史，却又因各种机缘变成了漫长的管理工作，这其间古典音乐和绘画占据了他大量的时间，成为现实之外的另一种隐逸生活。于是，旅程像是我们过去经历的种种，机缘把我们抛向一个环境之中，但我们总是未得其所，在此地犹如过客，渴望旅程中一个又一个的宿站。
陈彧凡《态度》，2016
布面丙烯、综合技法、原木、工业霓虹灯，430x300cm
圆大西《洛神赋NO.3》，2019
绢本综合材料，160×160cm
旅程总是会有交叠。这段交叠同样发生在陈彧凡和圆大西的艺术工作之间，有时候是作品中的某种相似的情形与感受，有时候是创作方式上的交集与互文。于是，在两人叠加的生活与艺术的双向旅程之中，我们开始寻找交叠的轨迹。在圆大西的作品中，“叠加”作为一种故事的讲述方式而存在。对书法和中国绘画的痴迷，让圆大西通常会从中国古代的绘画作品中寻找元素。他将原作中的某个局部抽取，在画面中变成线条，成为图像的底稿。然后，再用厚重的颜料反复涂抹，直至原本的形象模糊不定，变成一个未知的、不确定的抽象形态。
圆大西《洛神赋NO.4》，2019
绢本综合材料，160×160cm
这个过程，像是圆大西所经历的生活轨迹，过去的故事，不断发生偏离与转译。它从最初设定的线索中抽离而出，变成新编故事的一部分，然后，这个故事再经由画面的笔触、肌理和色彩的叠加，不断的赋予故事全新的样貌和属性。最终它和艺术家的轨迹合为一处，冲突却又饱满，曲折又有些离奇。
圆大西《康塔塔》，2019
绢本综合材料，160×160cm
于是，“历史”中的素材在画面中变成遥远的视觉记忆，经由当代绘画给予其另一种的情感和秩序，以完成时空的穿梭，命运的交叠。而它最终所残留的只是历史的“回音”，或是艺术家心中曾经所向往的那个桃花源，一种在现实生活中始终徘徊的浪漫主义情怀。只不过，这种浪漫情怀，在圆大西的作品中演变成另一种存在的形式，有时它是星空，有时它如深渊，有时又只是几个有着硬边的几何形，或是不可解的数字。
陈彧凡《不确切的风景6》，2016-2017
布面丙烯综合技法+龙眼树枝+花梨木，425×200×30cm
叠加在陈彧凡的作品里也非常普遍，它分布在不同时期的绘画和装置作品中。最初，叠加作为绘制的方法，在空白的画布上，颜色反复的覆盖，日积月累，形成画面中强烈的物质感。在色层和点线的迁徙中，空间不再是平面的图像，而是实体的存在，每一个遗留的痕迹，都吸引我们去想象的过去的真实发生。在这里，叠加成了一种变幻空间与时间手段。沉寂的时间，赋予形象在空间中的纯粹的体积与重量；而交叠的空间，则将光阴变成一个连续性的时刻，并逐渐累积成时间的形状和存在的躯壳。
陈彧凡《社会盆景》地面部分，2017-2019
原木、工业霓虹燈、石头、生铁综合技法，180×178cm
叠加的手法也应用于陈彧凡的装置作品中，一块石头与弯曲的灯管，成堆的树枝和一张孤立的绘画，它们彼此连接，混为一体。然而，这些不同来源，不同属性的物体，却在相同的空间中，形成一种奇妙的关系。它们之间虽然削弱了彼此过去的意义，却也因此，强化了物质自身所具有的形式力量。这种力量像是一种造物的纪念碑，它的沉默与肃穆，远比我们所能察觉到的叙事，更具有向上的张力。于是，叠加并不是为了赋予事物更多的意义，而是一种创造式的还原，去除物的日常因素，重塑物的崇高仪式。或者说，陈彧凡提示了另一种存在，它远比莆田、福州、杭州和上海的幻象空间更永恒，也更接近于不朽，一瞥间的光亮或是河床下一块千年的沉石。
展览现场
“叠加的旅程”为我们讲述了两个彼此关联的时空。在这个时空之中，“物质”与“故事”有着相同的处境，无论是故事的转译，还是物的还原，它们都被赋予全新的存在方式，也都开启另一段陌生的旅程。因此，“旅程”具有了另外一层含义，一件作品从念头，到创作，直至成形的过程。在这个过程之中，既有个人经历的种种投射，也有物质与空间的多重交叠，始终未得其所的宿站。文：策展人崔灿灿
展览现场
陈彧凡· 作品
陈彧凡《化一》，2011
纸本综合技法、太湖石，260x165cm
陈彧凡《浮木》，2016
综合材料，灯箱装置，180x120cm，地毯，180×180cm
“时间和空间始终是我创作的重点！”“这种‘空间’不仅仅是物理上的，更多是心里上的‘空间’迁徙。”“材料是思考的附属物，当你有表达的欲望时，才会考虑到材料的属性。”——陈彧凡
陈彧凡《边界》，2016
布面丙烯综合技法、铁板、工业霓虹灯、工业铁丝网
200x360cm
陈彧凡《把它抛向空中——界域四》，2018
实木板上丙烯综合技法，185×131cm
陈彧凡《3998》，2019
原木、不锈钢综合技法，可变尺寸
圆大西 · 作品
圆大西《洛神赋NO.1》，2019
纸本综合材料，120×130cm
圆大西《洛神赋NO.5》，2019
绢本综合材料，160×160cm
“一切艺术形式都是互通的，音乐与绘画更是如此，尤其是西方古典音乐很深刻地影响了我对艺术境界的认知。我觉得艺术有四种境界：第一层是表演，就是停留在迎合观众的层次上。这是最低的境界。第二层是表达自我，进入这个阶段，就不再以取悦他人为主了，而是关注自身，当然这个境界也不是很高。第三层是表现艺术，此阶段艺术家进入忘我的状态，全心全意表现艺术的本质，到此境界基本就算大家了。第四层是表达纯粹的普世的心灵境界，这只有个人修养达到了极高程度、内心澄澈空明的艺术家，才可能真正做到，这是大师级的境界，如巴赫的作品，贝多芬晚年的作品等等，可以说是人类文明的最高境界。”——圆大西
圆大西《洛神赋NO.6》，2019
布面综合材料，200×170cm
圆大西《洛神赋NO.9》，2019
绢本综合材料，130×220cm
圆大西《圣咏》，2019
绢本综合材料，80×80cm
编辑：周雨亭校审：李诗文© 版权声明
