“艺术不是短暂的，是需要一辈子的投入的。”
吕琛老师对着艺术有着自己的思考。
大概是每个学美术的人心中都有一个国美梦吧，他自己就是因为执着的想体验国美的专业和教学氛围，抓紧考研的机会，努力了四次，考上了国美中国画系人物专业。也曾被家里人说考研这么多次不上，简直就是以卵击石。
别人觉得考研只是为了文凭，但于他却是追寻艺术道路上最关键的一环。
从接触艺术层面来说，本科就是一个起点，深入学习国画之后，他第一次觉得中国传统文化底蕴的深厚。西方油画传入中国才百来年历史，而中国的国画却有着几千年的文化积淀，其中的精髓可想而知。国美研究生经历是艺术的入门，刚进入国美那会儿，国美图书馆庞大的艺术资源让他开阔眼界的同时也让他感受到了自己的局限，看不完的艺术书籍让他感受到了差距，在国美图书馆不断摄入的艺术内容，让他在思想上也经历了巨大的转变。
从古至今，艺术一直是具有延续性，即便是研究生毕业的现在，他对于艺术，还在继续探索。
国美考研4次的这段经历对他来说，非常特别。
“个人的选择没有好坏，自己的选择自己无悔就行。”
“我经常能在学生的画里能看到很特别的东西，比如说尽管手非常笨，但可以看出他很认真的在画，其实他的画不从应试的角度看是很好的，不署名的话都可以和大师的画放在一起，但他的这种好和大师的区别是他的画是不自觉的，画里最可贵的东西是他画得真的非常认真，就用自己的画法画，我看了就非常开心，这才是真正的艺术。”
“而且艺术这个东西都是非常个人的，每个人都有自己的理解。纵观艺术界可以发现，其实真正优秀的艺术家是极少的，想不想当艺术家这个也不是由你自己的意志决定的。”
我的教学理念和别人有些不同，我认为不要把眼光只局限于应试，虽然有考试的要求，但画画毕竟是个长远的东西。而老师的指引和老师的眼界对一个人的艺术生涯是影响极大的，因此我希望的是我教的东西能在考试之后都能对学生产生延续性的影响。
艺考只是一个过程，主流的评判和体制之下，还有很多没受过美术专业训练的，原生艺术家，以及其他很多非常优秀的作品，打开眼界，这些都是我们值得学习的。
