在如火如荼的2019年拍卖市场，爆冷、黑马亦是关键词!保利香港秋拍的中国近现代书画场中，因吴冠中作品临时撤拍，曹俊作品《千年一遇》成为了全场最高价。
王洽，逝世于公元805年，晚唐著名画家，据载其擅画松石山水，号称“王泼墨”。《宣和画谱》中记载，“王洽不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨”。王洽早年曾随郑虔学画，后来又师法项容”。泼墨的笔法，使画家的精神表现完全不再局囿于技巧，对中国绘画史产生了深远的影响。
上个世纪50年代，张大千晚年纵情于泼墨技法，由泼墨进而发展成为泼彩，以《桃源图》为例，使传统文人画的表现主体彻底变了。而后的赵无极其摄人心魄的美感，将“泼墨”的表现手法，由形式升华为主体，它是中国的气象，又是西方艺术中从未有过的“抽象语言”……从古人的泼墨发展至今，可以看到东西方艺术的一个交汇。
《千年一遇》这幅作品，画家自述他的泼彩来自于极光的影响，在极光下山脉变得朦胧，似真似无，为表现这一景象，采用的材料也由墨，到了矿物颜料，他拓展了材料的运用，有时加些矿物颗粒，有时加些云母，表现在画面上有的色彩凝重，有的飘渺轻盈。曹俊的泼彩更是一种写真，每一笔都言之有物，饱含着写真的激情。通过他富有创意的写真，画面的结构与细节雕琢，自然景观与精神趣味在这里融合。
在作品的右联中，山岚的气象以泼墨的方式呈现，环绕于山中，于左联的高山流水渡过到了右联的山，并与山中之岚共舞，交融而生。飞流叠石，岩石的纹理，流水清波，层出不穷的细节，使观看者眼睛所落之外皆能饱览。山石的轮廓苍苍茫茫，不仅有传统绘画的笔触——那些线条峻朗有致，还有西方绘画的点线面——形成体积感，在这里不得不惊叹于画家深厚的绘画功底。
最有趣味的是中联，它被艺术家涂之于色彩，大胆利用的蓝色与褚石色，让整个作品气息为之一振，仿佛有意的作出一种宣告，它打破了画面的一种陈规。
纽曼作品《英雄的与崇高的人》MOMA美术馆藏
Barnett Newman《Vir Heroicus Sublimis 》1950-1951, Oil On Canvas
20世纪50年代和60年代的美国，以纽曼、马斯克罗斯为首的色域绘画(Color-Field Painting)，对当代艺术史产生了重要的影响，它沿续了波洛克为代表的抽象表现主义，也开启了极简艺术的思潮。纽曼说过，“一道痕迹划过大气层;我力求创造一个环绕着他的世界”。1948年一幅作品《Onement I》的完成，标志一种新的绘画风格的诞生，这是第一次有艺术家用这样的做法来定义作品的空间结构，将画面分割成几个平面结构的色域，看似简单的画面，实则非常复杂。线条的位置、粗细、肌理可以形成无数的可能，在构图上同时起到了分割和聚合的作用。纽曼希望观众可以感受到一种“崇高”的视觉体验，并且与绘画产生关系，意识到自己的存在。 “对于一个真正的艺术家来说，就在于能不能营造空间感，伟大的作品能带给你空间感，这是人类精神维度的基石。”
曹俊在美国生活期间，明显受到色域绘画的影响，在曹俊看来这恰恰是一种自由的感觉，这种绘画，它高级到只给出几个结构的界定，其间无数的想像，无数的自由，其精神尺度大到人可以忽略到自己的主观，因为对宇宙而言，自人类诞生以来的浩瀚文化，不过是宇宙的沧海一栗，色域绘画的巧妙在于它只给出界定，人类仿佛在宇宙中迷失的孩子，需要先得出某一个界定再来认识自己，在这种哲学下，在画面上画出什么具体的东西都不是焦点所在。曹俊惊叹于这种艺术的诞生，借且于色域艺术的观念，他把宇宙这种尺度和视角表现在了绘画创作中。
也正因为这份精神特质，王洽与纽曼，穿越千年，在此一遇。
