1月16日，第二届北京国际艺术高峰论坛在798举办发布会。北京七星华电科技集团总裁、798艺术区创始人王彦伶宣布，将于3月12日举办第二届北京国际艺术高峰论坛，与画廊周北京2020相连，成为展览与论坛相结合的当代艺术盛事。论坛总策划胡欣和专题论坛主持人、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰出席了发布会，共同为大家介绍了本次论坛的新意和亮点。
新闻发布会 邱志杰
作为专题论坛的主持人之一，中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰将领衔对话《艺术与科学》。发布会上他说：“二十世纪以来，艺术领域拓展到声音艺术、影像艺术，到光艺术、多媒体艺术，其实早已进入了科技艺术的范畴。美术学院的师生们，花很大的力气在学习科技、理解科技，以便作出更好的、属于这个时代的艺术作品。可以说，作为一名艺术家，我的工作方式其实和科学家毫无二致。我们尽情地猜想，然后展开实验去印证自己的猜想。很高兴能参与今年的论坛，我们能在第二届就如此敏感地将视野投射到’艺术与科技’这个话题，这真的是一种社会关怀。”在这场论坛中，他们将集中探讨：人们发明的大多数的科技是为了让事物变的更便捷、更舒适。科技进步也给人们带来前所未有的惊喜与欢乐，科技改变了世界，改变了我们生活甚至生存的方式。赖以生存的各行各业也都与科技共生、被淘汰甚至很快被遗忘。艺术创作源于生活，面对科技对于生活带来的各种便利或者冲突时，我们应该如何去解读、调整、利用或者合作。
另一场专题论坛的主持人、法国策展人黑阳将主持探讨《数字化艺术形式如何影响/改变策展规则》：在全球数字化的世界中，计算机艺术正在成为艺术创作的主要介质。在世界各地，艺术家们以计算机为新的视觉语言来创造新形式和新图像。这是新世界里的新艺术。同时，各艺术中心、艺术节和博物馆也采用不同展览形式，迈入这一最新潮的“新媒体”领域。然而，数字艺术的特质，迫使展览的视觉感、作品的展示角度和展演时间等方面要有所改变。布展要具有生成性，要让观众浸润其中，有时要有互动，经常需要暗光空间。这种艺术形式也改变了观众与艺术作品之间的关系——观看艺术展览成为一种真正的物理世界的体验。当数字艺术改变了艺术作品的定义之后，它也会改变展览概念吗？
