之前，Mako 一个月总要关照两次的 Berghain 自 3 月以来，已经没有了每分钟 130 次的节奏震撼，取而代之的是冠状病毒的强行压制。可以说，生活在柏林稍微有点生活情趣的人，尤其是我的朋友们，在疫情爆发之后，没了音乐，没了面对面的交谈，以及必要的肢体接触，活得都是心如死灰。
不过摸良心说，Berghain 这些年一直在走下坡路，商业化的陈词滥调早就占据了这个被誉为欧洲最赞的 Techno Club。早在疫情来临之前， Berghain 早就不是那个推倒柏林墙后，一群志同道合之人的“违法”聚集点，而变成了不少傻缺游客的打卡朝圣地。所以，从某个角度说，这次的疫情来袭对 Berghain 来说 未必是件坏事—— 至少负责人可以利用这段时间好好思考下，是病毒阻碍了电子乐的蓬勃发展，还是因为人们无所顾忌地坠入俗烂的套子，而忽视了当代艺术的体验到底是什么。
从左至右：Berghain 外的艺术收藏家 Christian 和 Karen Boros ，以及策展人 Juliet Kothe 。
Rirkrit Tiravanija 的作品“ Morgen ist die Frage”（“明天就是问题”）悬挂在 Berghain 的外墙上。
如今，艺术家 Rirkrit Tirvanija 在巨大的横幅上抒写了“MORGEN IS DIE FRAGE（明天就是问题）”，并悬挂在了 Berghain 的外墙上，无声地表达出当下种种的不确定性——在病毒的眼中，无论你身处哪个阶级，都有资格成为感染者，拉扯在生与死的边缘；而那些有幸避开病毒的人们，也会在未来 5 年内，被经济问题所困扰。一场疫情，就这么轻而易举地让人们的生活轨迹发生巨大变化。 意识到这一点后，Berghain 的所有者 Michael Teufele 和 Norbert Thormann 向著名收藏家（也是广告大亨） Christian Boros 和他的妻子 Karen Boros 提出一个邀请： “为何不在 Club 内举办一场在柏林生活的艺术家所打造的派对呢？”
这个邀请，说含蓄一点是“艺术将要开启 Berghain 的新起点”，说直接一点就是联名拉动经济消费。当然，我还是很为此高兴的，毕竟一成不变的 Berghain 早就需要一次大型变革了！而本次联名，正是一次绝佳机会。作为一个开放式的展览， 策展人 Juliet Kothe 汇集了 115 位常驻柏林的艺术家组成“Studio Berlin”，在这个曾经是发电厂的四层空间内，展示着摄影、雕塑、绘画、录像、声音、表演和装置艺术无处不在的魅力。
Dirk Bell 在 Berghain 的作品“爱”（Love）的布置中。
说到这，不得不说 Berghain 为这次展览所作出的妥协——与以往严苛的门禁方式不同，本次展览，只要你付费，都可以进入参观（所以身处柏林，曾被拒绝多次的人可以去猎个奇）。在建筑物的入口处，由艺术家 Dirk Bell 雕刻在钢杆上的花体“Love”，烘托着当下难得的和谐氛围。当你以为 Berghain 在态度上温和一些的时候，门口的工作人员还是会提醒你，手机镜头必须贴上贴纸，以防“拍照留念”——其实，这是 Berghain 的老规矩。 要知道，秉持着“No Picture”的原则，才能够让参与者切身感受到内部空间传送的信息内容。
Die Mimik der Tethys.
进入大楼的第一层，艺术家 Julius von Bismarck 创作名为“Die Mimik der Tethys”的浮标在整个空间内上下移动。整个装置通过传感器连接到大西洋上的浮标，同步反映着真实海平面的运动状况。空间内大部分艺术作品揭示了自 1990 年代以来，柏林多语种后墙艺术的现状；二楼舞池音响播放着 尼日利亚艺术家 Emeka Ogboh 创作的拉各斯街头噪音装置 ；墙上的钟是叙利亚艺术家 Khaled Barakeh 创作的手摆后移时钟，预示着大流行结束之前的倒计时。
Petrit Halilaj 的作品。
álvaro Urbano 的作品。
在我最喜欢的 Panorama Bar（这个区域只会在跨年夜、重要活动，或是一线 DJ 来的时候才会对外开放）空间内，播放着较轻柔 Driving Music，展示的作品也更为精挑细选。比如艺术家 Petrit Halilaj 和 álvaro Urbano（这是一对同性情侣，他们十年前在 Berghain 相遇、相识、相爱）在空间中悬挂了一朵超大粉色纸质百合。另外，去过 Berghain 的都知道，其内部空间相当得大，足够为艺术家们提供场地去创作作品，比如 Cyprien Gaillard 雕刻的《Land of Cockaign》就与卫生间的抛光金属融为一体，而美国艺术家 Christine Sun Kim 则是利用黑色油漆在地板上描绘出一条路径，代表着她作为聋哑人是如何在黑暗的Club中活动的。
Verena Issel 的作品。
Sven Marquardt.
土耳其艺术家 Nevin Aladag 制作的纹理雕塑看起来像是一系列用金属板猛烈锤击的压痕；德国艺术家 Verena Issel 将黑暗的通道变成类似丛林的装置，将参观者包围在日常用品中。整个空间内，塑料鸡尾酒杯以及各种酒瓶，看上去像是棕榈树和丛林植物，给人一种迷惑的感觉。Ketuta Alexi-Meskhishvili 展示了一系列宝丽来照片，描绘了她每天在固定时间购买的鲜花，展示出对短暂性的一种反思。最有意思的是，Berghain 最有名的门卫之一——Sven Marquardt 也作为艺术家，通过视频展示了他在工作之外的安静家庭生活。
艺术无处不在，在 Club 的角落、走廊和楼梯间，整个 Studio Berlin 中最令人敬畏的地方是 Berghain 后面的宽敞空间（之前仅用于特殊活动）展示着柏林最著名艺术家的作品，例如 Olafur Eliasson，AA Bronson 和 Angela Bulloch，以及新兴艺术家摄影师 Yero Adugna Eticha 。
众艺术家通过汇集艺术力量来占领这座“有名”的建筑物，而“展示空间”则成为了人们现在对 Berghain 的重新定义。显然，这样的举动成为了柏林年轻人们津津乐道的话题， 有人说这是唤醒柏林自由精神的一种方式，也有人说这是一种政治行为。于我而言，Studio Berlin 在风格上虽然与以往博物馆的展览活动相比，有点像一盘“乱炖”，没有任何统一概念，或是主题。但我依旧为这场为“怀旧式的复兴”感到兴奋——因为这是一场对柏林这座城市在文化资产上的捍卫运动。同时，在柏林夜生活的未来还不确定的时候，Studio Berlin 提供了机会，让 Berghain 重新开放给大众，也为一些 Club 的老员工提供了重新上班的机会。
从发电站、第二次世界大战的“掩体”，再到 Boros Collection 30 分钟只接待 12 名游客的延伸哨所、欧洲很夯的 Club ，以及现在柏林艺术家们对话的公共平台，这栋建筑见证了人们在创意世界中所展示出的艺术潜能。“以小规模展示柏林”，这些基层俱乐部文化表达了柏林今天仍然代表的自由，但能持续多久呢？欣慰的是，在整个欧洲陷入病毒和经济的双重危机下，独特的柏林将俱乐部文化与艺术重新融合在一起，一下回到了 1990 年代的黄金时期。虽然这次的成本有一些高，但为了放大格局，一切都在所不惜了。
现在的 Bergain 已经不再是这个世界最神秘和诱人的场所了。想到前年，为了考验一个男生是否是同类，我还带着他一起去 Berghain 蹦迪。结局是，他被拒绝在门外，我在里面蹦了三天三夜。现在一切考验机会都没了，我的 Tinder 也彻底卸载了。不知在疫苗问世之前，Berghain 这次改革能否解决柏林夜生活的根本问题。幸运的是，Studio Berlin 在这段不确定时期，还能为行尸走肉的我们提供一丝丝慰藉。
Inside Fashion
I’M COOLER THAN U.
Contact me | 合作请联系
