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卢彦鹏，国内中生代摄影艺术家的杰出代表。近期，其个展“诗的显影”正在五月公园画廊（成都）展出。在此次展览中，艺术家以时间为线索呈现了《记忆·迷失》、《石头的记忆》、风景系列《山·雾》、《空·气》，以及《借花献佛》和《乐章》五组作品。
在创作中，卢彦鹏迷恋暗房，微弱的灯光与缓慢的显影过程。一方面，他需要与相纸接触，并通过药水的波动来控制画面，另一方面他也常常通过手工显影的方式，将拍摄所凝结的时间，不断拉扯或加剧，从而形成了一种深刻的绘画性。这种绘画性不仅仅指向某几种典型元素的运用，而是指向一种有关记忆与情感的写作。卢彦鹏曾说：“当我不能画画时，就写诗来记录自己的感觉。当我不能写些什么时，就把绘画形成一种记忆。但当我遇到相机时，我似乎既不能写了，也不能画了，从此我的情感都聚集在那一瞬间。”
在今天的「艺术家说」中，我们很高兴邀请到卢彦鹏，从他自身出发讲述拍摄背后的感受与创作时的所思所想。摄影里回荡着音乐中的声响，电影中的一幕，又或者诗歌的一个段落。
——卢彦鹏? 卢彦鹏，《石头的记忆，拖着石头的婴孩No.2》，2009。
图片来源 | 五月公园画廊（成都）? 卢彦鹏，《一张脸，石头的记忆》，2009。
图片来源 | 五月公园画廊（成都）
《石头的记忆》也许是我最特殊的作品，是自己一个新的开始，也是一个礼物！2007年，妻子创作了一卷47cmX3000cm的纸本素描《石头的记忆》，里面有部分作品与婴儿孕育过程相关。有趣的是，那段时间她刚好怀孕了。2008年，我路过三清山，偶遇一处宁静空间。那是一个空灵世界。在那里，我可以直接同草木对话。我知道，有一些生命在其中慢慢滋长，就像妻子的肚子慢慢隆起。于是，我想准备一份礼物，送给妻子与当时还未出生的宝宝。我“偷偷”拍了她的绘画，并且将画与我镜头中的风景结合在一起。一张摄影作品能否包含的更多？这是我所好奇的。《石头的记忆》拍摄于2008年，暗房制作完成于2009年。它不是摄影，也不是绘画，我更希望它是一首诗！? 卢彦鹏，《雾中的树，山·雾》，2010。
图片提供 | 五月公园画廊（成都）? 卢彦鹏，《光下的树》，2010。
图片提供 | 五月公园画廊（成都）
《山·雾》的创作灵感来源于我写的一首诗：
我捡到一颗蛋黄
从树上
丢到
地下
有着放弃自由
无耻思想的
糟糕细胞
渐渐形成翅膀
你知道
脱落的
羽毛
在昨晚
做了一个很奇怪的梦
一座高山有着朦胧的雾
我们都叫它猪牛
有着一棵枯树和小孩天真的面孔
我们寻找猪牛
我们寻找雾
在此时我们变成了雾
开始咳嗽
摸着那颗蛋黄
和发烫的额头
开始飞翔
飞到烟雾迷乱的天空
和雾
在雾里种上一颗种子
一起变成了雾
4岁的表弟正与10岁的表妹一起讨论“雾”，还有“猪牛”。在他们的眼里，“雾”是令人恐惧的东西，而“猪牛”则被想象成“雾”的爸爸或者儿子，很有趣，所以我把他们说的话和当时的场景融合在一起。也许，“雾”就是“悟”吧。这个系列的作品都是胶片拍摄，手工暗房制作，某种程度像是在暗房里面绘画，用手直接触摸画面，由时间和药水的波动控制画面。? 卢彦鹏，《月亮和镜子 NO.1，记忆·迷失》，2006。
图片提供 | 五月公园画廊（成都）? 卢彦鹏，《记忆·迷失，月亮和镜子No2》，2006。
图片提供 | 五月公园画廊（成都）
《记忆·迷失》拍摄于2005-2008年。那是我刚开始摄影的时候，总想在一张作品里包含更多“记忆”，“感觉”，而不止是“一瞬间”。这组作品都是在夜晚拍摄的，使用了长时间曝光，有时候30秒，有时候1分钟。我总觉得曝光60秒和1/125秒是不一样的。这里面夹杂着童年和当下，很矛盾，而我在里面寻觅着又迷失着。? 卢彦鹏，《借花献佛》，2014-2020。
图片提供 | 五月公园画廊（成都）? 卢彦鹏，《借花献佛，水中佛》，2017。
图片提供 | 五月公园画廊（成都）
这组名为《借花献佛》的作品，实际上来源于一个特别简单的想法：把烟花送个佛像，跟他打一个招呼，说一声你好。烟花与佛像的重叠进一步减轻了重量。古时人们完成塑像后，都要在佛像背后开孔洞，放入经咒、五谷、药材或金属肺肝并封印，以期神力。烟花似乎就是依据传统式样雕刻的匠人在装藏那一瞬的灵光乍现，它调动了图像的运动感，让尘埃落定的形体有了一种继续塑造的可能。时间和空间的中介者，用两个当下的重叠，完成了一次借花献佛。
