江南是一个充满诗性精神的所在，这里有悠悠流水、一叶扁舟、灰瓦白墙，但江南又不止有这些，不同人眼中的江南也各有不同。
“春水碧于天，画船听雨眠”的水乡清丽是江南，“绿树村边合，青山郭外斜”的一派田园风光也是江南，“一水浓阴如罨画，数峰无恙又晴晖”的秀丽山水更是江南。
为了更好地走进艺术家笔下的江南世界，我们将在展期内邀请艺术家为大家解读他们的作品和创作理念。本期诗意江南展品解读系列为大家分享的作品是：张华芳《烟雨江南之半岭》、陈军《家乡记忆图7》、何贤超《边缘系列——晨曲》、张智超《松魂》。
张华芳《烟雨江南之半岭》100cm*130cm
·创作理念 ·
从小生在北方的我一直对江南有着莫名的好感与期许。那四季都绿油油的植物，常年湿露露的空气，遍地雾蒙蒙的景象，精美的各种特色美食，都让我无比向往。以至于后来写生也总是最喜南方。
这幅作品画的是今年上半年去福建写生其中的一个地点——半岭村。它位于泰宁县上青乡北部，距县城20几公里路程。村子被群山环抱，周边风景秀丽，空气清新，植被丰富，古木参天，如成年人胳膊般粗细的毛竹随处可见。这里民风淳朴，善良好客，据说村子里常年路不拾遗，夜不闭户。写生期间就经常会遇到村民热情的邀我们去家里吃饭，让久处都市的我们切身感受了一把现实版的“世外桃源”。
印象最深的是当地的天气，这里属亚热带季风性湿润气候，半岭村的雨一天要下好几场，不定时，难预料。所以我们写生时不光要选景，更要找能看到美景还能避雨的场地，免得画儿没画完下雨了还要提着画架夹着颜料狼狈地四处逃窜找地方躲避。但是雨后的景色实在喜人，整个村庄都被云雾笼罩，伴随着炊烟袅袅，仿佛仙境一般。雨后的空气也更是甘甜清新，令人流连忘返，给我留下了十分深刻的印象，从而形成了对这幅作品最初的整体构思。在创作中我大量吸收了传统中国画元素，利用平远构图方式，研究画面整体构成关系，从点线面入手，并运用明暗体积等构成元素使黑白灰之间形成一种自然的默契，希望在作品中呈现我对江南烟雨的美好印象。
文/张华芳
陈军《家乡记忆图7》150cm*150cm
·创作理念 ·
油画作品《家乡记忆图7》如艺术评论家王基高老师写的画面宁静高远、含蓄醇厚，是乐章、也是诗篇，让人十分享受！
创作注重综合材料运用结合中国传统水墨写意绘画审美的特质 ，用大色块处理画面无论是构图，色彩、肌理、材料语言在画面中巧妙运用。把现实主义和抽象主义结合在一起，给欣赏者留下更为宽广的想象空间。与时俱进地表现苏州历史文化名城运河的景象，运河款款走来，没有黄河汹涌的波涛，没有长江奔腾的激流。有的只是它特有的清新与秀丽，它宛如一条玉带蜿蜒于华夏大地，它跳动着时代的脉搏，勾勒出尘封的历史画卷，这就是运河的独特魅力特征。
画面中几艘船横斜地停靠着，色彩淡蓝而沉稳，桅杆唤醒着倒影，悄然隐现现代绘画的装饰美，似唱响一首老船歌。呈现蕴含着一种诗性的表达，这并非是浪漫而是一种人文情怀，是对乡愁的关照，营造出诗性般的视觉效果。画面体现出深厚的历史沧桑感，叙说着运河的悲沧与宁静，让人思考生命的意义。
文/陈军
何贤超《边缘系列——晨曲》100cm*140cm
·创作理念 ·
在城市化、工业化的不断推进中，城市设施不断地建设、翻新，城市面貌也焕然一新，散发着现代美的气魄，被无数都市人瞻仰、赞叹、而后视作平常，现代速度的不断加快，使人们日渐习惯面对新事物并且接受它。但与之相对，那些存在过的古旧的风光，在经历了变迁的我们内心深处，才是尤为珍贵的。这种美是朴素真切的，充满年代的质感，会唤起一代人熟悉的安适感，使人不致迷失。它们正是时代文化的缩影，有着宽厚的鼓舞人心的力量。它们不仅是个人的记忆，也是文化的烙印，带有不可遗忘的归属感。它们不该被遗忘，它们应该被留住一个小小的遗影，让我们去怀念，去追寻。
在《边缘系列》系列中，强调的正是这种常见的街景中透露出人们的烟火气，自然与人文结合而成的社会小景，其中给人的直接体验便是属于中国的舒服、淡雅，在平铺直叙之下，又有深层次的包容力所蕴涵的生命的张力，就如中华的文化一般，尝味淡似水，实际却有着深远持久的血脉影响，似平凡而非平凡，这种含蓄的美与西方壮丽的美不同，不胜在完整，而胜在顽强。
文/何贤超
张智超《松魂》80cm*120cm
·创作理念 ·
《松魂》是我创作的松树系列作品其中的一幅，这个系列作品是我近期才开始创作，之所以选择这个题材有两个方面，一是内容上，松树本身具有高尚的品格，自古就有赞美松的诗句比如陈毅的“大雪压青松，青松挺且直”，李白的“为草当作兰，为木当作松，兰秋香风远，松寒不改容”，都表明松树不屈的坚强品格，所以松也是历代中国画家所偏爱的题材。二是从形式上，松树本身的姿态就很打动我，它不像其他树种多是垂直的向上生长的趋势，而是蜿蜒迂回，如蛟龙盘旋，变化多端，颇有气势。
我虽然是学习传统油画出身，接受过素描和印象派色彩的训练，但是我的内心还是更喜爱中国画艺术的审美观念，在创作作品时有意识的削弱色彩的冷暖，让颜色更单纯，并且选用东方人偏爱的“青色”为基调，在对比上也没有拉的很大，而是侧重细微的对比，目的在于看起来更整体更混然，这也是在我平时学习中国画论和欣赏中国画得到的启示。在构图上也不同于西方的平面构成，多是几何图形的拼凑，看起来很机械，而是吸取中国画的布白来组织空间，形成一种流动的势。
文/张智超
展 览 信 息
诗意江南——全国油画作品展
展览旨在中华文化大背景下，倡导美术新面貌与新时代格局，探讨江南文化传统和当代油画艺术演进，以地域性和历史性的角度更好地阐释江南文化，展示当代中国美术事业的繁荣与发展，并为苏州市实施“江南文化”品牌塑造赋能。
【展览时间】
2021年10月29日—2022年1月18日
【展览地点】
苏州市尹山湖美术馆3F
苏州市吴中区环湖路299号
【开放时间】
09:00-17:00
（最晚入馆时间为16:30）
【参观须知】
展厅内禁止吸烟
请勿在展厅内饮水或就餐
以免影响您的参观体验
14周岁以下未成年人
需在成人陪同下文明观展
【个人参观】
目前仅支持现场刷本人身份证登记预约
【团队参观】
团队参观请拨打下方电话号码提前预约
0512-65870770
【交通信息】
公交513路/509路（尹山湖美术馆站）
地铁2号线（郭巷站）
转公交509路（尹山湖美术馆站）
【官方网址】
www.ysham.com
【官方微信】
Y I N M A
