近日，“纵·横——王怀庆艺术展”开幕式及学术研讨会在清华大学艺术博物馆举行，本次展览将持续到3月31日。清华大学校务委员会副主任、清华大学原副校长谢维和，中国工艺美术馆副馆长、策展人苏丹，清华大学文科资深教授刘巨德，参展艺术家、清华大学美术学院校友王怀庆先后致辞。开幕式由艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞主持。开幕式上，杜鹏飞为王怀庆及夫人徐庆慧女士颁发捐赠证书，感谢他们慷慨捐赠《飘香的风》等9件作品及草稿。在随后举行的学术研讨会上，来自美术界的苏丹、贾方舟、杜大恺、刘巨德、祝重寿、殷双喜、徐虹、顾黎明、王端廷、杨卫、李大钧、吴洪亮、水天中、皮道坚、陈孝信、王林、刘淳、鲁虹、冀少峰、管郁达等二十位专家学者，通过线下线上的方式，围绕王怀庆先生的作品特色、对中国现当代艺术的发展与贡献、以及清华美术学群的重要性等议题展开深入讨论。学术研讨会由贾方舟、苏丹共同主持。
开幕式现场
清华大学校务委员会副主任、原副校长谢维和致辞
“我谨代表清华大学向王怀庆先生及其家属表示感谢，感谢他们在这里举办这样一场展览，也感谢他们向艺术博物馆捐赠了9件套的作品！我相信今天在这里展出的王怀庆先生的作品以及他捐赠给我们的作品，一定是精品。作为原中央工艺美术学院（清华大学美术学院前身）的毕业生，他拿出了很好的作品回报母校，作出了很好的榜样。大学的艺术博物馆的观众不仅有社会观众，还有艺术家以及高校的老师和学生，他们可以把艺术作品所产生和包含的思想、境界、精神传递并分享出去。王怀庆先生将自己的作品放入大学的博物馆里，他的艺术生命、艺术作品、艺术影响力在某种意义上也将是永恒且长远的。”
中国工艺美术馆副馆长、本展策展人苏丹致辞
“对于本次‘纵·横’展，我个人的动念在十年前就萌发了，一直思忖着如何驾驭这个展览。2018年我调岗到清华大学艺术博物馆，刚调来就在美术学院和艺博中间的草坪上遇到了王先生，他很爽快地答应了我的想法，这就是命运的安排。和王先生的合作过程中我非常受教，因为王先生对展览品质的要求非常严苛，对作品呈现的方式非常在意。这个展览既是对称的，又是线性的，其中做了很多叙事结构上的处理。这是一个体现个人艺术历程的展览，也折射出中国现当代艺术的历程。王先生认为作品的语言最终是空间性的，作品不挂到墙上，不展示在一个有魅力的空间里，就未到完成的那一刻。我们基于这样的理念进行了合作和讨论。我想他一定很开心，因为他的这批作品在清华艺博得到了非常圆满的展示，这是一个阶段性的成果，我觉得新的时代即将开始，无论是对艺术创作还是对艺术的展示都是如此。”
清华大学文科资深教授刘巨德致辞
“王怀庆是我们同学中的著名艺术家，是我们同学的骄傲，也是母校的骄傲。清华大学艺术博物馆近年来致力于总结原中央工艺美术学院老一辈艺术家的教育思想、教学成果，连续举办了老毕业生中有代表性的优秀艺术家的个展，这是非常好的举措。我们看到，楼上还有王怀庆的导师祝大年先生的展览，师生个展同台展出，从中能清楚地看到导师和学生的艺术脉络、艺术取向、艺术风格，他们都走在继承伟大中华文化传统的道路上，且面貌和思路各异。王怀庆会画出《大明风度》和《没有家的家具》这样具有当代意义的杰作，源于他对中国传统美好文化的积淀、守护和咏叹，为我们中国文化的自信和中国艺术家仰俯天地、面向世界的艺术本色和理想作出了新的注释和示范。”
参展艺术家王怀庆致辞
“这么多年也办了不少展览，今天是第一次在生我养我的北京，在教育我、培养我的母校办展。非常感谢清华大学、清华大学艺术博物馆和清华美院给我这个第一次！回到母校办展是我的一个愿望，感谢谢校长亲自光临，感谢本次展览策展人苏丹副馆长，以及很多项目的统筹杜鹏飞常务副馆长，还有展览的学术主持、著名的艺术理论家贾方舟先生。我也感谢我的老朋友、老同学、清华美院的老院长刘巨德先生和杜大恺先生，我们这么多年一起走过来，不仅仅是同学和朋友。还要感谢为这个展览付出辛勤劳动的团队，非常有能力、朝气蓬勃，是非常值得我们学习的一群年轻人。感谢特意在百忙中抽空来参加这个活动的多位国内理论家，谢谢支持！感谢多年来一直支持和支撑我的家人和亲人。我也非常怀念和感激美院的张仃院长、吴冠中先生、祝大年先生、袁运甫先生等，是他们教我长大。感谢今天前来参加活动的所有领导、嘉宾、老师、同学和朋友，谢谢你们的真心和热情！”
清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞主持开幕式
杜鹏飞为王怀庆及夫人徐庆慧女士颁发捐赠证书
开幕式嘉宾合影
研讨会嘉宾合影
研讨会现场
中国工艺美术馆副馆长、本展策展人苏丹主持研讨会
本展学术主持、批评家、策展人贾方舟主持研讨会
清华大学文科资深教授杜大恺发言
清华大学文科资深教授刘巨德发言
清华大学美术学院教授祝重寿发言
批评家、策展人、中央美术学院教授殷双喜发言
清华大学艺术博物馆学术部主任徐虹发言
清华大学美术学院教授顾黎明发言
批评家、策展人、中国艺术研究院研究员王端廷发言
中国美术批评家年会秘书长、批评家、策展人杨卫发言
势象艺术空间负责人李大钧发言
北京画院美术馆馆长吴洪亮发言
批评家、策展人、华南师范大学教授皮道坚线上发言
批评家、策展人、四川美院教授王林线上发言
批评家、策展人、武汉合美术馆执行馆长鲁虹线上发言
批评家、策展人、湖北美术馆馆长冀少峰线上发言
批评家、策展人、云南大学教授管郁达线上发言
王怀庆艺术的六个“向度”
贾方舟
王怀庆是从中国本土成长与成熟起来的一位中国艺术家。他的艺术经历了从具象、意象、抽象再到“物象”的全过程。王怀庆不只在艺术的本体意义上展开他的工作，更重要的还在于他在艺术的本土化进程中所做出的贡献。他睿智地从传统文化资源中找到了自己艺术的出发点，从而使他的艺术与传统文化既保持着深刻的内在联系，又具有一种批判的姿态。王怀庆从80年代中期以后，就在传统的木结构建筑和木结构家具中获得启示与灵感，并从中找到确立自身艺术的基本方式。在此后的三十多年中，他一直在对这些具有传统文化基因的形式因素进行结构主义的“解读”和解构主义的“试验”，他的作品从空间到平面，又再度延伸到空间，更加证明了他在自觉地经历了现代性历练之后的当代性选择。因此，在中国当代艺术家中，王怀庆无疑是一位思路清晰、指向明确、成就很高的艺术家。他通过自己的艺术努力，以大开大合、深入简出的个人化方式，把中国传统文脉成功地“切换”到当代语境中来，使上千年的中国文脉顺畅地延伸到当代。其功绩赫赫，有目共睹。
《伯乐像》 王怀庆 1980年
布面油画176×197cm
中国美术馆藏
在王怀庆四十多年的艺术探索过程中，呈现为一种“多向度”延展，即在同一时期的不同作品中暗示出不同指向，探索的不同向度如几个环环相扣的“链”，有条不紊地将他的艺术思考完整地呈现于他创作的全过程，如果一定要做出分期，那么只能从艺术家空间意识演变的角度粗略概括为上世纪80年代中期以前的“具象时期”、90年代的“平面化时期”和新世纪以来的“重返空间时期”。在这个过程中，他一步一个脚印，坚实而有力，沉着而自信。直至把“木结构”变成他的创作“母语”，“一生二，二生三，三生万物”。就这样，他的作品一幅幅、一件件、在不同向度的探索中衍生而出：
《某年某月某日》 王怀庆2008年
布面油画、综合材料200×120cm
向度一：建构。“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感，是基于艺术本体的一种“建构”。
《天工开物-5》 王怀庆 2004年
布面油画200×240cm
向度二：重构。如果说以“建构”为向度的作品还没有离开对象世界的结构关系，即它还可以还原为现实中的某种意象，那么在以“重构”为向度的作品中，已经没有“还原”的可能。艺术家已经不再只单纯将一个对象平面化，而是将来自于现实的“原形”在平面中加以整合、重组和再造。
《迷宫》 王怀庆 2006-2007年
布面油画200×150cm
向度三：解构。“解构”作为一个新的向度，无疑是滋生于“重构”。在进入“解构”这一新的向度之后，画家完全放弃了完整的“物形”，把物象拆解，将其零件化、碎片化。从而成为一种碎片和零件的抽象组合，甚至碎片化到“无结构”的状态。
《格》 王怀庆 2011-2012年
布面油画 H200×L100×D25cm
清华大学艺术博物馆
向度四：介入与越出。这一新的向度，是王怀庆做出的一次大的跨越。“介入”指的是在画布上直接使用木制品或木板，“越出”指的是被解构的“碎片”从画内走向画外，越出画布的局限，使墙面和画面相呼应，使画面呈现出一种开放的、无限延展的局面。预示着画家以一种极为开放的姿态不断向画外空间探求的愿望。
《自己和自己的影子》 王怀庆 2011-2012年
铝合金H210×L145×D45cm
向度五：重返空间。“重返空间”是王怀庆从画内向画外延展的必然结局。当他迈出这一步的时候，已经预示着他从平面出走和重返空间已是注定的了。
《出山》 王怀庆 2012-2014年
综合材料-绘画与装置
垂直面600×350cm 水平面500×900cm
向度六：回到“物象”。在近期作品中，王怀庆放弃“画”而直接采用“物”（劈柴）构成作品，以呈现“物象”本身的硬度和凌厉的特质。
《迷宫》 王怀庆 2013年
铝合金 H240×L150×D150cm
由上述六个不同向度的解析，我们可以看到，这些既有时间上的递进关系、又是在多重时空中交叉展开的艺术探索，是多么清晰地呈现着王怀庆不断开拓出的艺术新境。
展厅欣赏
资料来源 | 转载自 清华大学艺术博物馆 公众号
图文编辑 | 罗雪辉 冯佳琪
