天津著名山水画家卞昭宏的泼墨重彩个人画集，《卞昭宏中国山水画作品集》将由天津人民美术出版社隆重推出，邀我写篇赏读文章。我有点诚惶诚恐，因为他的老师、师兄已经写了不少点评文章，都是全国著名画家、著名美术评论家，抑或是全国八大美院之天津美术学院的名教授，如陈重武、王振德、姬俊尧、韩文来、贾广健、王山岭、刘墨、刘万鸣等，他们长期工作生活在天津，对卞昭宏的艺术经历、画风演变等有全面了解和深刻认识，而我身处江苏，仅凭看过他的部分画册就写美术评论，怕有失偏颇，不能全面反映他的艺术成就。尽管如此，我还是希望能从另一个地域和角度，来找出卞昭宏的艺术闪光点。
卞昭宏作品
意大利知名哲学家维柯在著名的人类学著作《新科学》中，把早期人类的一种审美创造性思维形式，称之为“诗性智慧”。他认为：“这些人没有推理的能力却浑身是强旺的感受力和生动的想象力”，在维柯看来，这种“诗性智慧”是“心灵和精气结合的产物”。我以为，卞昭宏就是这样一位有着“强旺的感受力和生动的想象力”的泼墨重彩山水画家，他的作品就是“心灵和精气结合的产物”。当然，我说这话是基于他20多年不断探索、勤于总结的结果，总之他是身处津门一位有想法和不想雷同他人的画家。
卞昭宏作品
“泼墨”作为中国画创作的一种墨法，古已有之。据传唐王洽师事郑虔、项容。项容对水墨向来“用心”，荆浩评价项容“用墨独得玄门”，这对王洽影响很大，所以王洽在绘画上以“泼墨取胜”是有师承的关系。相传王洽疯颠酒狂，醉后，往往“以头髻取墨，抵于绢素”。朱景玄说，王洽“凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼”，“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云雾，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。”二米的山水画，属水墨大写意，是以泼墨法来画的，并参以积墨，其紧要处，又常以焦墨提其神。青藤的泼墨芭蕉、葡萄，潘天寿先生大幅泼墨荷花，黄宾虹、陆俨少先生山水画的泼水、泼墨，把水墨画传统技法，又提高到一个新的高度，影响极大。卞昭宏在研究上述名家技法后，重点研究了张大千、刘海粟、谢稚柳的泼墨与泼彩结合的画法，以符合现代人的审美情趣与要求，彰显他的独特风格。
诗性智慧有“三美”：即音乐美、词藻美及意境美。音乐美：重点也就是节奏感 、韵律感。优秀的艺术家， 他会用绘画语言来塑造优美的人生和大自然， 笔触粗中带细，具有鲜明的视觉效果 ，在婉转曲折的墨彩山水中 ，保持一种温柔敦厚的气氛。语言美：他的绘画语言体现出一种自然的美，质朴清丽，使人感觉特别清新、自然。意境美：也可说是作者想表露的情感美。王国维 在 《 人间词话》中曾写道：“ 有我之境 ，以我观物，故物皆著我之色彩 ”。甚至达到 “ 以情写景意境生，无情写景意境亡 ”。我喜欢卞兄的《春意盎然》、《梦回神州》、《天外天》、《唐风宋韵》、《旧梦依稀》等，那是作者在山水情景的交融中感情升华而自然而然宣泄出的作品，其实那就是“三美”结合的产物。
卞昭宏作品
我曾经在中国红星宣纸集团等处，看过他的创作。用泼墨法是激情的抒写，必须根据构思，意象体味，泼后看似一小半已完成，但须细心收拾。泼墨为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰大的结构，开合气势，干或稍干后，再添加树石皴擦，云水屋宇，抽象中现具象，才能饶有风趣。再则，特别是创作大画，在画完成差不多了，用盛水笔洗中的涮笔水，根据需要泼彩，涮笔水混合了色与墨，包含了丰富的淡灰颜色，用它来衔接轻重墨色，会使色调丰富，画面整体感强。泼墨得法，还须见笔，淋漓烂漫，有骨有肉。在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可使画幅神气饱满，画面不平有层次，增强干湿对比的节奏感。卞兄有时泼墨泼彩与泼水同时进行，把一碗墨和一碗水同时向纸上泼洒，随即用手涂抹，间或用大笔挥运，自然而有表现力地使水墨渗化融合起来，干后有“元气淋漓障犹湿”之感。无论是大画、小画，大泼、小泼，一次泼，反复泼，泼墨有时是辅助性的，主要还是靠物象的“骨法用笔”线条的皴擦点染而浑然天成。画家在实践中创造的各种手法，目的是为了释放自我，追求个性鲜明，展示有现代效果的水墨画新风格。古人所说：“王洽泼墨，李成惜墨，两家相合，乃成画诀”是也。
卞昭宏作品
西方艺术大师塞尚说：“我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你”。我以为，卞兄的泼墨重彩山水画告诉我们，他的艺术是源于生活高于生活的，其个性豪放，自然天成，对传统笔法、墨法、色法、水法的独到感悟，是其20多年来艺术研究和笔墨锤炼的结果，他那虚实变换的生动气韵中所呈现的旷达幽邃的意境，具有强烈的表现性和当代性，让人不喜欢都不行。
祝卞兄在求新求变的艺术探求中一直保持这种奋发向上的良好状态，让“诗性智慧的墨彩”促使其在全国山水画派中成为标杆式人物，我们将共激励！
作者：朱同江苏省美协评论家、美术报编辑
