月度榜单如期而至，本次统计了Jiazazhi Store9月份销售前18的摄影书介绍给大家，其中本月新登榜单的书有10本，书籍顺序按照销量由高至低排列。其中几本书还在超值优惠期，大家抓紧行动吧。
Top 01
朱岚清「负向的旅程」
出版：假杂志，2019年；尺 寸：170mm X 230mm X 20mm 规 格：布面精装, 144页这些照片拍摄于我的故乡东山岛，一座位于福建省漳州市南端的岛屿。现代化的城市发展常让离乡人患上失忆症，使人忘记这里曾经存在过什么。我只能追赶它的脚步，用图像来「对抗」这些让人措手不及的变化。故乡从我出生起就在影响、塑造着我。就如同书的开始，我身着的是在阿嬷房间中寻找到的一件来自祖辈的衣服。故乡和我就这样互相作用着。我所看到的，也许正是它所希望我能看到的。拍摄故乡，彷佛是走上一条通往幽暗的记忆与我们原初内心的负向的旅程。
在作品之中，我以「八尺门」「家」「食物、土地、神」「海」作为我重构故乡的线索，将这些收集到的故乡记忆与现实的碎片组合成一本书。通过这样的形式，彷佛能将这些空间、人、物件凝结在这些纸张上，并借由一层层地覆盖、展开，揭露出故乡之于我的意义。作品还原了一个我对于故乡图鉴的再现。它将作为在城市化进程中已渐行渐远的故乡的截面，提供一个可供我们停顿下来触碰的故乡，以及我们每一个人应该去反思何为家乡的含义。——朱岚清
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Top 02
秋山亮二《你好小朋友／中国の子供达》(复刻版)
出版：青艸堂，2019年6月1日，第二次印刷；规格：260*250*13mm，132页，0.735kg，艺术纸，软布面精装+护封；印刷：上海雅昌秋山亮二的《你好小朋友》最初出版于1983年，这组作品是秋山亮二在接到“拍摄中国小朋友”的项目后，前后五次来到中国拍下的近8000张彩色照片的精选。在二手市场上，这本书已经高达6000元人民币。
昆明湖里的渔获
今年6月，这本书已经由在京都创办的青艸堂再版！本次复刻的照片数量和编排次序完全同于1983年版，并且特别新增一篇秋山先生在时隔36年后重新整理这些照片的所思所想。
跳远
这本写真集详细记述了 80 年代昆明、呼和浩特、乌鲁木齐等中国各地儿童的日常生活。其中乘着卡车去郊游、在椅子上写作业、做眼保健操偷偷睁眼、在少年宫图书馆看书、买白糖棒冰以及喝橘子水等生活情景。
脸上涂上鲜艳的胭脂参加儿童节表演
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Top 03
苏文 北京银矿「双喜」
出版：假杂志，2015年；尺寸: 56 x 86 x 23mm
《双喜》关注的是香烟在中国婚宴上扮演的令人意想不到的角色。“敬烟”是中国婚宴上的一个约定俗成的规矩。新娘子要给每一位到场的男士点烟，以示感谢。同时，新郎新娘会被要求完成一些粗糙却充满想象力的“抽烟”游戏。
图片来自@MONO猫弄
这个出版物即是向这个爱与死亡完美结合的传统致敬。里面的全部照片来自“北京银矿”——一个由50万张从北京边缘垃圾站逐年抢救回来的废旧底片组成的资料库。
@苏文「双喜」
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Top 04
CARDLOG 01／214「晚风」
出版：假杂志，2019年；规格：18.3 x 14.5 x 2.5cm，内含40张明信片及一个小册页《晚风》则是对现实世界的呼唤。如今，我们沉浸在爆炸式的网络社会中，恐惧、阴谋、揣测、仇恨充斥其中，你一定累了！不如休息一下。如214所说：晚风想要的就是丧失形体，幻化游荡，你就是风。
《晚风》是自然给予二一四的礼物，也是二一四对自然的告白。《晚风》是柔软而有力的，是神秘又日常的。《晚风》想要的就是丧失形体，幻化游荡，你就是风。
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Top 05（新上榜）
李政德「 新国人 The New Chinese 」
出版：Stairs Press，2019年；尺 寸：285mm X 215mm 规 格：精装, 136页，限量600本2005年11月我来到深圳。2006年正式开始拍摄我的专题《新国人》。十年磨一剑，2016年终于完成了这部跨越11个年头的作品。
在特殊的时代背景下,深圳从一个小渔村一夜之间化身为中国最为瞩目的大城市。它的一举一动无不走在改革开放的最前沿。在当代中国最重要的城市化进程中,深圳自然成为了最具代表性的城市。从全国各地汇集而来的人们,在这个新兴的滨海城市拼博,以谋求一席之地。大多数人来自二线城市和以下的县镇、农村，大城市的环境与他们之前的工作生活和成长经历是迥然有别的。每个人都面临着完全陌生而又充满变数的新生活，人们不得不进行个人的城市化进程。
社会地位与收入高低决定一个人的活动空间,不同阶层往往不可能在同一场合出现。有趣的是在一些大型的企业活动上，不同阶层各色职业的人汇集在了一起。以深圳为主场，我游走于各类大小活动：豪华楼盘开幕、五星酒店Party、时尚大牌发布会、文化博览会、旅游景区、艺术展览、私人生日聚会。在这些权利金钱集中展示的舞台上,集中了这个社会中所有阶层的人物。从政界名流到商界翘楚,从艺术家到农民工,从服务生到小白领,从富二代到礼仪小姐,从钢管舞女到京剧演员,从寺庙方丈到风水大师——50后到00后,包罗万有。
民工负责清洁,礼仪负责接待,乐手负责演出, 贵宾负责抽奖,名人负责亮相, 官员负责致词,老板负责揭幕,活动外围还有各色人等负责看热闹……人们身份各异,表情各异。在不同的场合我看见不同的面孔,如此鲜活又是如此变化不拘。
巨变中国,国人巨变。城市化的过程中,中国人会以怎样的变化来适应这个大时代?在这些开幕仪式和Party上,我自觉找到了一个着力点,一个角度。十年不长也不短，希望能够通过这样一个视角,留下这个时代中国人的新面孔。
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Top 06
Matjaz Tancic「3DPRK」
出版：假杂志，限量1200本，2018年4月第2版第1次印刷；尺寸：233mm X 70mm X 68mm，规格：硬盒包装，66页，66张彩色照片；内含一副3D眼镜与66张卡片以及说明书Matjaz Tancic「3DPRK」是斯洛文尼亚摄影师与高丽工作室的一个合作项目。高丽工作室是位于北京的一家朝鲜艺术机构。此项目运用了3D立体成像技术，并第一次走遍了朝鲜全境拍摄当地的人。这个里程碑式的项目不仅收录了被拍摄得相对频繁的平壤市民，还包括了在合作农场的天地里辛苦劳作的人、生活在咸兴的人以及在朝鲜各地的工厂（包括钢铁厂）工作的人。
Matjaz Tancic「3DPRK」
在朝鲜拍摄肖像面临着许多的争议、批评、以及重大挑战。西方人认为在朝鲜这样的国家只能采用偷窥式的拍摄，而加入完全依照朝鲜的规矩去拍摄，则会招致“天真”或者更坏的，“有用的白痴”这样的批评，认为拍摄者只不过为一个复杂而强权的国家机器做宣传工具罢了。
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Top 07（新上榜）
木格「尘」新版（预售优惠）
规格：273 x 194/207/217 mm，132页，PUR广开本，折书口，封面烫白加工；出版：2019年9月，禅画廊、木格堂，中国大陆独家发行：假杂志《尘》在这里指灰烬：「生命轮回，从哪里来就会回到哪里去，灵归赐灵的神」。
新版的《尘》收录木格 2010 年至近年的同系列新作。全书涵盖「静物Still Life」、「山水Shan Shui」和「风物Scenery」三部分作品，呈现该系列中所探讨的日常与自然空间中的万物光景、阴翳之间的瞬息万变，在时间的流里亦静亦动，随之风化、腐朽抑或老去、生长。阶梯式的装帧，将具意象的一株松树以树干为芯贯穿全书。随时间的推移，影像因堆叠而生成。印刷工艺方面则采用黑、灰双色调，并以光油、雾油和特色光油细腻呈现木格镜下的各种物象。
「当我用大画幅相机重新去认识现在的家乡，发现现实世界里一切都归于我们内心欲望：总是向往自然，破坏自然，然后又修复自然因果轮回（...）。这些影像是我个人生活的时间带来的认识，还有自然在时间和历史下的痕迹，以及现实世界对人类自我走向的思考。」——木格
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Top 08（新上榜）
林博彦&黄承聪「两个摄影业余爱好者不合时宜的工具」（现货优惠）
规格：215 x 282 mm，骑马钉双册装订，外包海报护封；出版：2019年7月，假杂志维兰·傅拉瑟说，“图像被加诸语义的过程中，相机扮演的角色至关重要：相机是被预设去制造某类影像的，而每一张照片只是实现了预设的一种可能。”
「两个摄影业余爱好者不合时宜的工具」正是林博彦和黄承聪对摄影工具——也就是相机——展开的实验。他们说，“相机的建构直接影响了我们可以拍摄的照片，从而也控制了我们观看和了解外部世界的方式。当我们放弃了解和批判制作影像背后的规则和限制，那么看似让摄影变得更自由的科技，其实可能限制了新的叙事方式和产生”。于是他们“尝试从制造影像的工具、方法和过程入手，去解构和反思摄影的根本元素”。
「两个摄影业余爱好者不合时宜的工具」包含了三组实验，二人在每组实验中将看似与摄影器材没有关联的工具进行拆解和改造，重新组装成可以实现相机功能的摄影工具。
Top 09（新上榜）
鲁小本「hlloe」
出版：自出版，2018年；尺 寸：90mm X 134mm这本小册子于2018年光棍节自行出版。因为此前的约会基本都来自于社交网络，所以当2012年我又再次回归单身的时候，通过手机软件交友对于我而言就是个新鲜事儿。我随即在手机上安装了B略带，Grindr和Jack’d，并由此开始了我的“面基”生活：有见面喝杯咖啡的，有仅度一夜良宵的，当然也有认认真真的交往约会。我还迅速的从中学会了很多行话，诸如“NRNR”（无照片不回），“MB”（牛郎），“1/0”（攻/受）。近些年来，我开始把收到的非常好玩的或是相当奇怪的搭讪对话视频截图保存下来，列入很多人就时常会对我两米的身高做出有趣的反应或评论，而英语和汉语之间的天然屏障很显然也是快乐源泉之一，毕竟谁又能抵挡开场白就来一句：“一般来说，我真的爱你”。从注册这些账号至今已经有六年有余，现在我很高兴能和各位分享这其中的一些对话。以及如果你有兴趣，我还是单身。鲁小本（1983年出生于荷兰希尔弗瑟姆）是一位摄影师、编辑、策展人和收藏家，他和搭档Thijs groot Wassink组成WassinkLundgren小组并以此为名义从事艺术工作。
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TOP10（新上榜）
Jack Davison「 Photographs」
出版：LOOSE JOINTS，2019年, 规格：240mmx255mm，136页，精装《Photographs》讲述了英国艺术家杰克戴维森2007年至今的摄影实验。作为一个自学成才的摄影师，戴维森像画家一样作画，利用直觉和本能来创作照片，从日常生活的肌理中挖掘出超现实和感性。凭借明暗对比和摄影的力量，戴维森独特的、精心制作的影像制作方法，从清晰的、尖锐的细节，到倒映在水中的、溶解的海市蜃楼，摇摆不定。在戴维森的作品中，两个反复出现的主题是手和眼睛：这里是紧握的拳头，那里是爱抚的脸庞; 这里从广告牌上闪耀出来，其他地方在反射中闪闪发光。它们代表了戴维森作品中的一种动态张力，即视觉与感觉之间的张力，或感知与想象之间的界限。照片中微妙的序列在这两种状态之间徘徊，通过杰克神秘的肖像、风景和静物，创造了一个复杂的、深情的世界诠释。
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Top 11
荒木经惟「感伤之旅1971-2017-」
出版：HeHe，2017年，规格：185mmx257mm，288页，精装，402幅作品这本是根据摄影师荒木经惟的庞大的作品中，围绕着妻子“阳子”为主题、为对象的作品，让人感觉其存在的各种各样的作品构成的同名摄影展的展览目录。正如荒木自己所说的“因为阳子才成为了摄影师”，从1968年的邂逅到1990年阳子的去世，荒木与妻子阳子亲密生活中诞生出的系列作品，一直是他的主要拍摄主题。
包括结婚前珍贵的未发表的poji作品和这次展览准备的新作在内，这次的精选集也包含了经典摄影书《感伤之旅》全部的108件作品。通过最重要的被摄体阳子，探索荒木与重要的被摄体的关系，并且对他的作品精髓“私摄影”进行考察。标题“感伤之旅”是1971年出版的写真集的标题，同时也表达了从2017年起继续下去的摄影人生。加上本书中的豪华执笔阵容，在已经超过500本的荒木写真集中，这是必收的一本。
收录作品有：<感伤之旅> <东京，秋> <吃饭> <感伤之旅，冬天的旅行> <天空景/近景> <三千空>，另外还有，未发表过的，60年代拍摄结婚前的阳子，以阳子为主题的作品，爱猫奇洛拍立得照片，以及2017年拍摄的最新日记系列。
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Top 12（新上榜）
严明「长皱了的小孩」
出版：广西师范大学出版社 ，2019年，规格：320 页，平装从某种意义上说，这世界上其实没有大人，只有长皱了的小孩——严明人生的半途，恰是一个可以瞻前顾后的时刻。喜欢奔跑，总是处在待命的状态，但一直也没有发生什么了不起的大事。走过了对身体的好奇，为世事所困，转眼看见这人生就翻青换黄，明镜白发。当初答应自己的，眼看着未必能做得到了，之前的一些血气方刚的允诺，已成妄言，成了隐隐的苦衷。曾以为自己有孙悟空七十二般变化的本事，后来发现再怎么摇身，都没能再变。——严明（书摘）
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Top 13
梁丞佑 「新宿迷子」
出版：Zen Foto Gallery，2016年 ， 规格：210mmx297mm，147页，平装「从新宿车站东口朝歌舞伎町的方向走着，我的心脏开始砰砰直跳，我深深倾慕着歌舞伎町，它揭露了人类的欲望。在这巨大的机械系统中，可以感受到自己的与众不同。每当陷入困境时，我可以恣意鼾睡在大街，倒卧于纸板上、仰望着霓虹灯闪烁，这让我感到美好自在。」——梁丞佑
《新宿迷子》是由驻东京的韩国摄影师梁丞佑(Seung-woo Yang)在1998年至2006年期间所拍摄的一系列作品，描绘了新宿歌舞伎町(Kabukicho)地区生动且充满活力的人民。这些照片将自我意识和存在感带到梁丞佑的取景器之外，将激发观者的想象力，了解作品背后的故事。2004年，东京都知事宣布了“清理歌舞伎町”活动，旨在将歌舞伎町改造成一个人人享有“安全感”的区域。但是仔细回想是否会有一些根深蒂固的风俗在这里是不可改变的？
暴露的男人和女人。暴露的性和暴力。孩子们跑来跑去玩。照片曝露了这一切。梁丞佑看着他们内心的温柔与虚弱。他的照片像炮弹飞向他想要拍摄的人的心中。——北井一夫
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Top 14（新上榜）
荷兰摄影杂志「Foam」 #52：Talent
出版：FOAM出版，2018年， 规格：300mmx230mmx23mm，288页
本期《Foam》杂志人“Talent人才”特刊选了20位艺术家，描绘出摄影的现状。在不断变化的趋势和癖好之下，艺术家们一直在持续关注着社会、政治和环境问题，这些主题往往与身份议题以及个人表述交织在一起。
当今的新兴摄影师以难以忽视的轻松感跨越国界。经典的二维表现形式与物体装置互换的同时，使作品的体验与其视觉一样重要。档案资料继续占据着十分重要的作用，当然，多层次、长期性的研究也必不可缺。一如既往，每个作品系列都伴随着一篇批判性的文章，为这个系列的性质和概念提供了更深入的见解。
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Top 15（新上榜）
林舒「“摄影”」
规格：18.3 x 14.5 x 2.5cm，内含64张卡片及一份访谈小册画这些摄影名作，我是当做摄影作品来做的，很明显探讨的是关于绘画和摄影之间的关系。二者间的关系从摄影一出现就无法摆脱，对我个人而言也是纠缠许久，是我非常在意的摄影问题之一。我也持续地在做一些尝试，从《鸩》隐约的与中国传统绘画的关系到直接在照片上手工上色和绘画，也尝试过在现成的图像上进行画面的改造，但更偏向于绘画。
近年我放弃了这些实验，最初只是想简单地用绘画去临摹摄影，尽可能的放松与克制自己的绘画技巧，把所有的重点放在观看照片之上，从而更充分去了解一幅伟大作品的每一个细节。这种带有明确目的、被绘画介入的观察方式完全不同于普通的观看，它带给我一种扫描般的目光，同时两种媒介间微妙的转换与碰撞不断在我脑中发生作用。
说回绘画与摄影对我造成的纠结，使我一定要在二者间分出胜负。从现实到摄影，从摄影到绘画，再从绘画到成为了现实的摄影，一幅根据照片完成的画（几乎已经成为了一种传统的方式）似乎从来都是一幅画。但是通过临摹这些摄影名作，画“摄影”成为了可能的事情，这些名作强大的阻挡在了被拍摄的物象的面前，深深地印入每一个对摄影和摄影史有所了解的人的脑子里，使绘画无法穿透摄影而直达这些对象，我终于可以明确无疑的看到一幅照片。摄影在这里占据了上风，绘画成为了摄影的替代品而不是相反，只是我没有想到的是竟然是绘画打败了绘画。
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Top 16
Maria Svarbova「Swimming Pool」日本版
出版：青幻舍，2018年，规格：237mmx233mm，108页，精装拥有修复和考古背景的玛丽亚·斯瓦波娃(Maria Svarbova)对斯洛伐克在苏联统治下修建的游泳池有着浓厚的兴趣。这些老旧泳池，在她的镜头之下仿佛成为一个水上剧场，斯瓦波娃精心编排了各种美丽的场景，在这些场景中，人体永远只是一个道具，没有个性，也没有情感。这些令人感到娴静与舒缓的作品，透过视觉的表露展现出的一股沉默的张力。斯瓦波娃的视觉创造了一种人为的超然感，这种超然感带来了独特的视觉享受，这在现实生活中是无法企及的。
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Top 17（新上榜）
荷兰摄影杂志「Foam」#53：Adorned
出版：Foam，2019年，规格：平装，300x230mm，288页曾经被称为时尚摄影的东西，如今却被定位在一个更广泛的意图和视觉线索的光谱上。摄影师们正在借鉴时尚美学，从创造迷人的理想转向讲述社会和政治包容性、多样性、身份、日常生活以及不断变化的生活方式的故事。在本期「Foam」中，展示了16位摄影师，艺术家的作品集，每一部都采用了各自独特的方式来进行当代时尚摄影。另外还包含与时尚摄影领域的人士进行了一系列富有洞察力和鼓舞人心的访谈。例如策展人ZoéWhitley和时装设计师Grace Wales Bonner之间关于时尚和身份的长篇对谈。此外还有与蛇形画廊的艺术总监Hans Ulrich Obrist和Tyler Mitchell的分享采访。他们涵盖了乐观主义，乌托邦，以及摄影如何成为实现不可能的方式。
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Top 18（新上榜）
「IMA」2019秋季刊 Vol.29「川内伦子的凝视」
出版：IMA，2019年，规格：平装，300 x 227mm生命、自然与人，他们之间有着某种神秘的循环，这些存在于我们周遭的奥秘，有时却能打开通往浩瀚世界的大门。IMA 第29 期捕捉了日本摄影师川内伦子那双坚定不移、注视前方的目光。从她的视角切入的情景和细节，无论是在日常生活中还是在哪里，都能打捞出这个世界的美，递到你我眼前。那张几乎像抽象画一样的照片会唤醒我们的记忆，留下永恒的残像。成为母亲之后的川内伦子再次踏上旅途，这次会有什么新发现吗？她在与尊敬的创作者对话间意识到什么？而至今，她未曾改变，持续保护的又是什么呢？本期收录着川内伦子新作「M/E」及曾出版的作品《うたたね》、《花火》、《AILA》、《the eyes, the ears,》 、 《Cui Cui》、《Illuminance》、《あめつち》、《Halo》 里的影像，并侧记着其与小说家吉本芭娜娜及摄影师Viviane Sassen 跨域的对谈。此外，书中亦介绍着其他摄影师与艺术家，包含James Turrell、Gabriel Orozco、内藤礼、Christian Boltanski、畑直幸、小池健辅；以及Takashi Homma、Thomas Ruff、杉本博司、Jeff Wall、Luigi Ghirri、Guido Guidi、Luisa Lambri、Stefano Graziani、Robert Burley、Yto Barrada...等对于建筑风格、历史的纪录。
川内伦子
袁小鹏
Takashi Homma
Naoyuki Hata
小池健辅
／／／
川内伦子的凝视
最新作《M/E》
川内伦子的访谈探索生命的来龙去脉
现在的建筑和摄影让我们通过艺术家表达各种建筑照片来探索摄影与建筑之间的关系，以及建筑摄影的可能性。
川内伦子的A to Z
从A到Z，用26个关键词分析川内伦子的作品，点与点相连，像万花筒一样广阔的世界。
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