邀请嘉宾：肖文飞（中国艺术研究院中国书法院学术部主任）
主持人：李小鹏
请问肖老师，五种书体各自的笔法规律、结字规律、空间规律、章法规律及相通的规律。书法作品的价值、品位、水平的高下，是怎么样的一个评价标准？这个标准是否在每个时代不同？谢谢！肖文飞：
这个问题太大，写篇博士论文出本专著也不一定能解决。简单回答一下。
我们的教学念是“学书循理，回到常识”，讲道理，讲最具共性的东西，明理，掌握共性，书法的道路会越走越宽，越走越远。这些东西明白后，书体之间、碑帖之间的转换非常容易，就像看电视，您想到体育台就到体育台，想到电影台就到电影台。
关于标准，有恒定的也有变化的，恒定的，对毛笔作为一个物的物性的尊重，也即毛笔性能的掌握的程度，这个标准是不变的，对应赵孟頫的“用笔千古不易”。
《风落薄云对联》68x17x2 肖文飞
变化的，是时代审美的趣味，书法不是一个封闭的独立系统，它要与那个时代的方方面面发生千丝万缕的联系。比如，伊秉绶现在为什么卖得那么贵，因为他符合了我们这个时代的审美。又如，明中期以后，以徐渭、张瑞图、王铎、傅山等为代表的极度张扬个性的鸿篇巨制为什么能大行其道，看看当时王阳明的“心学”，李贽、三袁的“性灵说”、“童心说”就清楚了，当时的文学如《金瓶梅》、《西厢记》也是如此；但为什么这股狂飙到了清代就戛然而止了呢？按梁启超的说法，整个清代的学术是以“复古为解放”，大家都做学问去了，清代碑学就是做学问的结果。
故明中期以后，是艺术家在写字，整个清代，是学问家在写字，时代使然，泾渭分明。这大致可对应赵孟頫的“结字因时相传”。
经常听到肖老师说把笔打开，我想知道怎么打开，是不是简单的中锋用笔？肖文飞：
在我们的教学体系中，有很多自创的术语，比如“打开笔”、“墨密度”、“踩点”、“顶住”等等，不熟悉我们这套教学方法是不容易理解的，就像土匪的黑话。我们之所以产生这些术语，是因为它们能更好地传达我们的想法。
西方绘画通过光影表现体量感，中国绘画通过笔锋不同面的转换来表现体量感。
西方与中国体现圆厚的不同方式，一个通过光影，一个通过中锋用笔。
杜甫 《丽人行》 肖文飞
江南徐铉善小篆，映日视之，画之中心有一缕浓墨，正当其中，至于屈折处亦当中，无有偏侧处。
墨密度，单位面积所注入的墨量。中锋用笔，笔画中间的着墨量最多，因而墨密度最大，而笔画的两边，墨的注入量依次减少，墨密度依次减小，从而在视觉上产生中间凸起的感觉，事实上，如果从更微观的角度考察，笔画的中间确实是凸起的，这就是线条“圆”的产生。
所谓厚，即在单位面积里能够尽可能地均匀注入更多的墨液，让墨密度尽可能的大，此即包世臣所说的“万毫齐力”。
线条的圆与厚是一体的，但侧重不同，用笔的方式也有差异，同样是中锋用笔，偏重于圆，则提笔多，让笔画的中间墨液的注入量多，墨密度大；偏重于厚，则铺毫多，在注入尽可能多的墨液的同时，保持注入量的均匀，也即保持墨密度大的同时还要保持墨密度尽可能的均匀。当然，书法中的线条有着丰富的变化和内涵，各具审美价值，但圆和厚是书法线条两种最基本的审美要求。
笔的打开，顿挫与侧入中行。以楷行草书为例，入笔一般是侧入，要想达到线条圆厚的效果，必须要转到中锋用笔，由侧入转到中行，我们叫笔的打开。
通过对《兰亭序》几个典型字例（少、咸、坐、其、今、山）起笔的分析，我们知道，其看似奇奇怪怪变幻莫测的起笔形态，其实都是起笔时由侧入转到中行所留下的痕迹而已。
侧入转到中行，有一个关键点，这就是古人所说的“顿挫”。我们所示范的笔的打开方式是一种最基本的方式，不同的书体、不同的人，打开笔的方式会有不同，但道理是一样的。
杜甫《戏韦偃为双松图歌》 肖文飞
我想问肖老师如何踩点把笔打开，当笔打开后，线较直较片时，如何调整？再问如何找到发力点？谢谢！
肖文飞：笔打开前面前面已经说了。
线较直较片，一是行笔速度过快，二是笔毫铺得过开，墨的留驻不够，也即墨密度不够。反过来做就可解决了。
找发力点，建立在对笔性和字形熟悉的基础上。就像跳舞，踩好音乐节奏。
