近日，“画”里有话·艺术沙龙在环艺装饰的艺术空间举办了以“自由绘画”为主题的沙龙，缘起是画家焦清源的自由绘画学习之旅。
当天，在做完了焦清源带回的课上实验后，现场气氛一度达到了高潮，与会的各位嘉宾和观众也都纷纷打开了话匣子
张文波 画家
自由一定是在不自由当中产生的。就像风筝，因为不自由它才能飞起来，艺术想要达到高度，就像风筝一样，给它的“自由”要足够大。通过学习就是为了让不自由这根线尽可能地延长，风筝就会飞得更高。如果彻底自由，风筝就飞不起来。今天做的这两个实验给你两个东西，一个是不自由，给你一个道理；另一个是自由，撕碎重构。
我们都是懵懂的，通过碰撞，能够分清，找个抓手，最关键是要知道你在说什么。比如讨论好车，有没有标准？说发动机要好，再想，怎么叫好？耐久、马力大。我们就又清楚了，发动机好的标准是马力大和耐久……我们还可以再往纵深说，越说我们就越来越清楚说的是什么。谁也改变不了谁，我们生出来就不一样，所有人用一个标准是不可能的，但是一定要知道自己在说什么。
《有树的风景》系列·张文波
马树青讲，抽象是具体的，具象倒是虚拟的。我是这样理解的，因为抽象讲的是本质，我们看的东西都是现象。从时空上理解，抽象是最具体的、最基本的。所谓在场，场是空间，在也是时间，我们就生活在时空中，很多人忘了时间。时间不仅对于画画，对我们人生都非常有意义，这么多的艺术家能够走到最后，一定是因为他们在时间上走下来才形成了系谱。
如何理解 “有力量的是看不见的”？我们在看画的时候，被虚假的——即所谓的好看蒙蔽了，更专注于表达的内容。而实际上，最最重要的是画面是否为画家对客观世界的真挚表述。有人说，科学是表达数量的，艺术是表达本质的，最本质的就是真情实感。
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对于系谱，它是客观对主观的理解。怎么画都对，这是不对的。无论走那条路，你都要走在路上，这个“路”是一个道理或者规律。所谓“条条大路通罗马”不是往哪个方向走都行，而是无论走任何一条路，都要奔着“罗马”。剩下的就是时间了，有人有能力，走得快，很快就能到达“罗马”；走得慢，可能晚点儿到。但是不朝着罗马的方向，无论如何你都走不到目的地。
王永利 作家 文艺评论家
老师在讲，学生在听，我们所有的不自由都因这种方式而产生。自由是教不会的，恰恰不自由是能够教会的。
方法论是什么？方法论就是不自由，当你在学习方法的时候就是学到了不自由。放弃方法的时候，才会有自由。
希冀通过讲课来传授自由的方法，通过听课来学会和获得自由，我对此表示怀疑——因为自由是学不会的，只有靠自己、靠自己去领悟才能获得。
包贵韬 文艺评论家
在当下语境中谈全球化，是指一个共生的状态。像在场的画家孙世伟和郭永熹，一个从事当代艺术、一个专注传统绘画，在凤城这个场域里和谐共生。在北京等城市更是如此，现实主义、古典主义、当代艺术、现代艺术、抽象、具象等等会在一周内在这个共同的场域里呈现出来。
作为职业艺术家，在这样的语境里，需要思考——你用什么资源做什么？你的站位是什么？作为地方艺术家，或许很难在这个宏大叙事里找到站位，这是地方艺术家的宿命，反过来说，作为地方艺术家，你的出发点实际上也是立足于你的宿命。
郑丹彤 辽东学院 讲师
生命是一场孤独的旅行，艺术创作者是一个真正的苦行僧，一生都在独自地扣门，经常被困在黑暗的小屋中，与不能破茧成蝶的困惑和痛苦为伴，努力寻求突破点却百般撞墙，遇到这种瓶颈时，得有一个契机，更得有勇气打破自我，重塑、重构人生。我理解的自由绘画，就是卸除既往的一切成见，解放自己，无任何观念，回归如孩童般本真的创作状态，去发现一个全新的自我，进入全新的创作。
这一次分享最大的可贵之处就是提出一个观念性的问题，即——以自由的观念或者概念，让我们寻求一种理想的创作和生命状态。
