“如果艺术想要对个体生命产生意义的话，它一定要进入生活的内部。生活和艺术是一体两面的，一些观众来到美术馆、画廊看展览可能是期待去看一些艺术作品而艺术作品也是两面的。很多时候我们看到了艺术作品的表面，但只有看到艺术作品的表皮之下的东西，它才有可能对我们的心灵、意志、思想产生意义。”
——UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋
在“生活之内Insight & Vision”苏州特展中，五位青年艺术家针对苏州地区特别是园林闹市的文化风貌进行不同角度创作了十五件（组）作品，现在让我们听听他们本人的创作心得和体会。
顾承洋
我在创作中更多关注的是身体的知觉和觉察，透过身体的感觉会跟平时用眼观看作品的时候是不一样的。“观看”作品是以视觉为导向，但我的作品很多都是要与观众沟通，让观众在“身体”上跟作品产生关联，这样我的作品才会完整地成立。
我觉得一定要让观众接触到作品，不然距离永远是拉开的。
——顾承洋
顾承洋，《大部分的人都忘记了我们都有一次觉察这个世界的时刻》，2021，热塑土、感温颜料、铁，组合尺寸350 x 350 x 70 cm。
图片来源：“生活之内 Insight ＆ Vision”2021展览现场
金雨
《虚心竹》是古与今的对话，苏州现在是一个工业化的城市，但是在古代历史上又是非常古典的。我在苏州的园林中就观察到竹林之外会有石块去围住竹林。我在作品中用工业制品卷尺来与自然植物进行一个类比。观众可以看到卷尺上升到一定程度的时候，会突然间倒掉。
——金雨
金雨，《虚心竹》，2021，金属、陶瓷、机械装置，组合尺寸470 x 400 cm。
图片来源：“生活之内 Insight ＆ Vision”2021展览现场
刘亚洲
我一直关注的是日常生活，我的很多作品的材料来源都是生活中的现成品。我其实试图用艺术来建立生活和我们之间新的一种链接。
我们已经实现或者正在实现工业化的路上，这其实就是我们面对的生活和当下。我觉得这就是“生活之内”。
——刘亚洲
刘亚洲，《远光灯，近光灯》，2021，互动装置，东风前大灯，70 x 120 x 180 cm。
图片来源：“生活之内 Insight ＆ Vision”2021展览现场
时子媛
我常在创作中探讨视觉、听觉等感官上的体验，此次展览中带来的两件作品都与声音有关。在《夏夜》这件作品中，我运用各种不同材料和动态装置来“模拟”声音。然而人们通过种种声音所想象出来的场景和事件并不是真正存在的，而是通过声音这个媒介“发生”在听者的想象中的。
——时子媛
时子媛，《夏夜》，2019，机械装置，综合材料，550 x 450 x 300 cm。
图片来源：“生活之内 Insight ＆ Vision”2021展览现场
张佳沁
我的作品灵感来源于走访平江路时看到在商业化的街道后面是居民的住处。相比干净、整洁的商业化街道，居民自己的住处有很多用现成品做的便利生活的小物件。比如将剪口的矿泉水瓶来接屋檐上滴落的雨水。
这样的街道不会让人觉得人被消解在城市里面——不像我们去到一些城市觉得楼房、街道和一些设施都是一样的。我希望现成品的组合方式能让它们不是冰冷的，而是有人的感情在里面。
——张佳沁
张佳沁，《似与不似》，2021，1000 x 400 x 300 cm。
图片来源：“生活之内 Insight ＆ Vision”2021展览现场
“生活之内Insight & Vision”苏州特展中呈现的当代艺术，不是刻板印象中美术馆白墙上挂着的整齐画作，而是从艺术家个体出发的情绪和体验。与生活产生关联，也是当代艺术最重要的特征之一。在这个展览中，更多的不是观看，而是体验。
顾承洋，《接近》，2021，热塑土、不锈钢、灯、综合材料，800 x 260 x 270 cm。
图片来源：“生活之内 Insight ＆ Vision”2021展览现场
（原文来自苏州艺术志 有删改）
展 览 信 息
“生活之内Insight & Vision”苏州特展
展览时间：2021年4月28日-7月10日
展览地点：尹山湖美术馆1-4F展厅
展览展出艺术家展望、音乐人张亚东和建筑师青山周平三位老师的作品，特别单元“径Pathway”中汇集了顾承洋、金雨、刘亚洲、时子媛、张佳沁5位青年艺术家的创作。
苏州市吴中区环湖路299号
【开放时间】
09:00-17:00
（最晚入馆时间为16:30）
【参观须知】
展厅内禁止吸烟
请勿在展厅内饮水或就餐
以免影响您的参观体验
14周岁以下未成年人
需在成人陪同下文明观展
【参观预约】
目前仅支持现场刷本人身份证登记预约
访客登记管理系统及微信小程序预约正在开发中
给您带来不便敬请谅解
【交通信息】
公交513路/509路（尹山湖美术馆站）
地铁2号线（郭巷站）
转公交509路（尹山湖美术馆站）
【官方网址】
www.ysham.com
【官方微信】
Y I N M A
