“如果你年轻时有幸在巴黎生活过，那么以后无论你走到哪里，巴黎都会一生追随着你，因为巴黎是一场流动的盛宴。”
在电影《午夜巴黎》中，不满现实的吉尔回到了令他魂牵梦绕的黄金时代，体验了一场流动的文艺盛宴。
《午夜巴黎》
在电影海报中，巴黎的午夜奇妙地变成了梵高的星月夜。毕竟，在肆意流动的星月夜下，什么都有可能发生。
午夜时分，他独自游荡在街头，一辆意外出现的老爷车带他穿越到了一个个经典年代。从传说中的文艺复兴到20世纪20年代，那些时候的巴黎，群星璀璨。
吉尔阴差阳错地结识了不少风采各异的艺术大师，与他们在沙龙里喝酒聊天，尽情享乐。
他甚至有幸与毕加索的情人跳舞，发生了一段美妙情缘。
在电影中出现的19世纪末的巴黎，其实梵高也在那里。
1886年的春天，梵高与弟弟一同前往巴黎。丰富多彩的巴黎仿佛打开了他的色彩大门，使他的作品变得明朗灵动起来，从而成为他艺术上的转折点。
当时，梵高居住在洋溢着自由浪漫气息的巴黎蒙马特区。这里有蜿蜒的山丘小径，有夜夜笙歌的红磨坊，还有画家聚集的小丘广场。
19世纪末的蒙马特仿佛有吸铁石般的魔力，毕加索、雷诺阿、保罗·高更、卢梭、布拉克等都汇聚于此。不少年轻艺术家也以蒙马特为据点，因为这里房租低。蒙马特的生活也许清苦，却洋溢着乐观与梦想。
在蒙马特时期，梵高受到印象派和浮世绘的影响，开始注意到光与色彩的关系，而光线的明与暗直接影响到色彩的亮度与饱和。尤其是印象派追求自然阳光的效果，一改传统西方学院派的黯淡。梵高的笔触也有明显的转变。相比1887年以前的粗犷笔触，他开始运用小笔触。那些小笔触就像一根根刺绣的线，“织”成了繁复的画面。
梵高明显受到了印象派先驱毕沙罗的影响。毕沙罗喜欢用短而细的小笔触，形成光点在色彩中流动的感觉。他喜爱质朴的风景，还把小笔触排列得带有抒情田园的意味。印象派倾向于在户外阳光下直接描绘景物，将瞬间的光感附于画布之上，对光线与色彩的揣摩也是达到了美的极致。而毕沙罗更是户外作画的先驱者。
这一时期，梵高也开始户外作画。在《蒙马特菜园》中，前景几乎全是用毕沙罗式的小笔触完成。新鲜的蔬菜肆意生长着，一切都充满生机。
《蒙马特菜园》
创作于1887年
现藏于梵高博物馆
1887年的蒙马特夏天，到处都是自由热烈的向日葵，而向日葵也开始出现在梵高的画作中。令人深思的是，在《土地上的向日葵》中，远方还出现了烟囱。当时，塞纳河岸边的土地逐渐被工厂收购。工厂改变了原有的风景，烟囱冒出黑烟。梵高的画中藏着对社会转型的焦虑，似乎有意表现一种荒凉。
Van
Gogh
《土地上的向日葵》
创作于1887年
现藏于梵高博物馆
《蒙马特大街上的向日葵》
创作于1887年
现藏于美国旧金山美术馆
在蒙马特，梵高还结识了不少新朋友，其中就有唐吉老爹。每一个蒙马特的年轻画家都尊称他一声“老爹”，因为他很照顾他们，还鼓励他们在困顿中保持创作热情。在《唐吉老爹》中，老爹穿着蓝布衣，头戴草帽，握着双手正坐，好似一个温和可爱的长辈。
梵高的艺术人生仿佛在巴黎蒙马特得到了滋养。种种新印象和新朋友激励着他去自由尝试。他不再像印象派那样准确再现眼前所见，而是用大块色彩表现出对事物的抽象概括。他开始大胆追求光与色，渴望表达主观情绪和理想主义。他不再单纯地提取自然中的颜色，而是进行艺术加工，来尽情宣泄内心感受。
如果在午夜巴黎的街头，出现了一辆时光老爷车，你会有冲动穿越到这个梵高艺术转折的时代吗？
那个时代生机勃勃，一切皆有可能。
