- 参展艺术家 -
（排名不分先后）
Kiddy 马辰立（中国）
Trevor Wheatley & Cosmo Dean（加拿大）
Paul Dezio（法国）
Hali 哈里（中国）
TAG-Fish & Jayet（中国）
David Keohane（爱尔兰）
汤杰（中国）
Pierrick Calvez（法国）
Semik（中国）
Jean-Philippe Bonzon（瑞士）
- 观展时间 -
2021年6月1日-8月31日
10:00-18:00
- 观展地点 -
科勒上海体验中心
上海市黄浦区南京西路456号
本展览对公众免费开放，无需预约！
2021年6月1日-8月31日，城市艺术联盟UAU受科勒中国邀请携手呈现：科勒「Re- 重生」 城市空间艺术展。巨大的沉浸式艺术体验空间、可以互动的光影空间装置、新奇多元的科技与艺术手法、让人与艺术的距离近一点，更近一点。
来自中国、加拿大、法国、爱尔兰、瑞士等5个国家的10组艺术家，以科勒的旧产品和生产废料为创作材料，将“Re-cycle 循环再利用”的环保理念与艺术灵感相结合，重置材料的原始属性(re-set)，重新开启其（re-start）作为艺术创作材料的使命，再度利用后（re-use），发散新的能量与光彩（re-light），最终使其重获新生（re-born）。这些重生而来充满创意的艺术品，在城市、生活空间之中实现艺术美学价值，表达艺术功用的多元性。
# 01『策展人寄语』
环保拉近了艺术与生活的距离，艺术丰富了环保的形式与内涵。
这是我们想要表达的态度，选择“重生”作为展览主题，也正是为了表现“循环利用”这样一个与人、与生活密切相关的环保概念。楼梯间盛放的花朵、废旧浴缸中飞扬的鸟巢、再生纸上翻涌的海浪与祥云、墙面上光彩熠熠的互动光影、镜面与烤漆材料结合而成的艺术软装……展览之中的每一件艺术作品，都有着科勒品牌环保产品的参与，都在讲述废旧材料的重生，都是对“艺术+环保”的最好呈现。
艺术与环保的结合也成为一种新的生活理念。我们将艺术与家居软装相结合，在再生材料上进行艺术设计与创造，在场景化的家居空间中打造艺术展厅，并最终呈现了实用性与艺术性兼具的科勒「Re- 重生」城市空间艺术展。往来于展览中的人，在不经意间与艺术产生对话，感知艺术与科勒家居的品牌属性融合，拉近艺术与生活的关系。
感谢科勒品牌提供的灵感与展览空间，感谢所有为此次展览付出努力的艺术家与工作人员，当然也感谢进入展厅，看完这些文字的你，感谢你来赴这一场城市空间艺术之约。
策展人/ 孙艳
城市艺术联盟UAU创始人，拥有10年+营销创意及城市艺术实践经验。曾服务于多个世界500强企业，并创立了“共生街头艺术展”、“Color4Smile全球抗疫艺术共创项目”等艺术IP。成立城市艺术联盟UAU，希望通过绘画艺术，街头艺术，潮流艺术，装置艺术，新媒体艺术等多元艺术与技术结合产品空间的形式，改变传统空间的体验，融合“策展型体验空间”的全新概念。
策展人/ DEZIO
城市艺术联盟UAU创始人，法国著名涂鸦艺术家和艺术策展人，策划并参与创作了中国首个超4000㎡的超大型永久性涂鸦壁画艺术项目。成立城市艺术联盟UAU后，与万科集团、高力国际等多家地产与知名品牌跨界合作，与各国优秀艺术家沟通协作，通过独特的艺术策划方式为城市空间与人文生活打造新颖时尚的艺术体验。
# 02『参展作品』
艺术和生活，从来不是彼此独立的存在。
生活是真实化的艺术，艺术是创造性的生活。
产生于生活中的生产材料因人类定义而被命名为“废料”，但它们又何尝不是大自然的一种艺术形式呢？在这里，艺术家就为每一件废弃的物品赋予了新的生命。
本次展览通过空间绘画、空间装置、光影互动装置、AR新媒体技术等多元艺术、科技手法，将科勒上海体验中心打造成为一个巨大的沉浸式艺术体验空间，让整个展厅与艺术不期而遇，转角有艺术的惊喜，细节有艺术的精彩。
- 循环再生 -
《循环再生》 TAG-Fish&Jayet（中国）
摄影师：VANE（中国）
创作时间 | 2021年
材料 | 新媒体影像
以圆环作为基本图形进行不断拆解再创造。圆环的灵感来源于本次展览所在地科勒上海体验中心的圆形建筑形体，同时链接表达循环意象。在圆环等图形的运动与变换中衍生出以RE为关键词的系列主题，REBORN——RECYCLE、RESET、RESTART、REUSE、ELIGHT 。并穿插10组艺术家的创作纪录影像，以此为契机演绎循环再生理念。
- Renature & MR.RE -
《Renature & MR.RE》
城市艺术联盟UAU、Kiddy 马辰立（中国）
创作时间 | 2021年
材料 | 电子绘画、写真印刷；
科勒生产废料（瓷片、玻纤、金属片）
喷漆、LED灯、木质结构、金属结构
位于建筑顶层的《Renature》作品，保持了艺术家Kiddy一贯的“解构-建构”的抽象创作风格，把叶子、阳光等象征自然与新生的元素打散重组，融合进他自己的图形风格，构成新的画面里的世界。这个被重构的世界，就是一种“重生”。此外，城市艺术联盟UAU为此次展览特别定制了一个极具视觉冲击力的人形艺术装置《MR. RE》，陈列于建筑入口处。该装置的表面由艺术家KIDDY马辰立，以绘画的形式，将科勒上海体验中心楼顶的艺术图案延续其中。装置本身取材于科勒品牌的废旧材料，并在装置上使用灯光点亮本次展览的主题。
- Pillar of reflection -
《Pillar of reflection》
Trevor Wheatley & Cosmo Dean （加拿大）
创作时间 | 2021年
材料 | 科勒废木箱（木板）、镜面亚克力、烤漆、金属架
KOHLER、RECYCLE、RESET、RESTART、REUSE、RELIGHT、REBORN……串联而成的单词组成了独特的字母装置，正面的镜面材料与灯光交相辉映，展现出粼粼波光的光影效果；观众亦可步入其中，探索字母背后的材料奥秘。
- Rebloom -
《Rebloom》
Paul Dezio（法国）
创作时间 | 2021年
材料 | 水性喷漆
PAUL DEZIO采用其标志性笔触风格，以深蓝、翠绿、浅蓝，表现海洋、土地、天空的意涵，并结合象征生命力的花朵形象。同时在绘画作品中融入了科勒原产品中的花朵与蝴蝶的图案元素，展现一幅勃勃生机的画面，将“重生”的主题贯穿于一至三层的展厅空间之中。
- Untitled Party -
《Untitled Party》- Hali 哈里（中国）
创作时间 | 2021年
材料 | 科勒回收废旧浴缸、喷漆、丙烯
在这件作品中，艺术家想要用全新的色彩来表达对于纯白理想旧世界的颠覆，赋予这些废旧产品新生之感。同时在作品中融入自然的元素，如水面、水鸟、植物、太阳等，呈现一副“重生”景象。
- 巢 Nest -
《巢 Nest》- Hali 哈里（中国）
创作时间 | 2021年
材料 | 科勒回收废旧浴缸，3d打印PLA线材
在《巢 Nest》这一作品中，艺术家选择利用废旧浴缸进行再创造，用3D打印笔技术手工勾勒鸟巢的造型线条，营造出镂空感，意在表现鸟巢和产品共有的温暖舒适和归属感。同时以空中悬浮的游鱼的动态来表达自由与归属之间的关联。
- Light, Breathe, Create, Repeat -
《Light, Breathe, Create, Repeat》
David Keohane（爱尔兰）
创作时间 | 2021年
材料 | Projectors, CPUs,
microcontroller, various sensors.
这是一个独立空间的互动投影装置，旨在表达人类在生命宇宙的循环过程中的重要地位。观众使用手机灯光触发光传感器，打开第一个投影装置；观众在标记位置吹气后，此投影作品中的粒子将被触发，并引导观众到第二个投影点，在这里投影作品在浴缸内展开。观众只需将手机灯光在浴缸的4个角挥动，浴缸内的投影作品就会随之变化。通过点亮灯光、吹气或“赋予生命”来改变投影，这样特定的互动形式，正是为了引起观众对光与生命的深思。
- RELIGHT -
《RELIGHT》- TAG（中国）
创作时间 | 2021年
材料 | 科勒回收亚克力、PVC、LED
光学三基色，由绿、红、蓝组成，三者的互相融合交汇形成了自然的丰富多彩，艺术家意图引用三基色的概念，将自然分解再重新点亮。四个圆柱空间分为红、绿、蓝、混合四个主题，通过在曲面玻璃上的绘画涂装，使用对应的色彩将每一间淋浴房打造为独立的生态系统。最中心的淋浴房是三基色的交汇中心，将LED屏以及三基色透明亚克力板放置其中，以一段色彩变化、姿态生长的植物动画为整套装置的中心点；作为科技点亮色彩的体现。
- 子水 -
《子水》- TAG（中国）
创作时间 | 2021年
材料 | PVC、亚克力、Code
Augmented Reality、动态影像、识别跟踪算法
水作为孕育生命之源是连接人类与自然的重要物质。子水是流转不息之水，又意为万物起始与根源。 此次我们选择三类与水相关的产品区域，以水为核心概念，贯穿整个空间。运用水生植物、水生动物以及水在自然环境下的状态，三个主题体现子水的本原与再生哲学。以AR艺术形式，让人与水、虚拟与现实形成连接，同时利用寻找隐藏识别点的互动理念，表现寻找万物之源的思想。
- 回生 Echoes -
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《回生 Echoes》
Hali 哈里，Paul Dezio，Semik
Fish， Jayet， Kiddy马辰立
创作时间 | 2021年
材料 | 科勒生产废料，树脂，回收材料
工业产品的诞生往往伴随着生产废料的产生，而这些材料价值的终点却不一定是环境污染和资源浪费。作品《回生 Echoes》邀请6位参展艺术家共同参与创作，选取科勒品牌的生产废料和回收材料等，与树脂材料及颜料相融合，通过艺术创造使其完成回收再利用的“重生”过程，并在循环利用中实现材料的全新价值的重造。
- 红白 -
《红白》- 汤杰（中国）
创作时间 | 2021年
材料 | 科勒废金属，金属片，电子组件
作品采用大小不同的金属圆片按秩序悬挂排列，为两侧大中间小形态。通过观者靠近两侧感应互动，控制两侧最大圆片左右旋转，最大圆片的运动可以传递其他圆片依次运动变化，并发出声响，形成左右对话，红白对话。《红白》同样象征着不断的重启（restart）和重置（reset），其中在正中间有一片原金属色废料的圆片，更着重向观众展示材料的本来样子。
- 红尘 -
《红尘》- 汤杰（中国）
创作时间 | 2021年
材料 | 科勒废砂，沙子，玻璃，电子元件
起风之时，尘起尘落，循环往复，有上有下，是沙子，是物象，也是心境。作品《红尘》由七个正方形透明容器叠加成七层塔，每层之间都有一个圆孔通往上一层。最底层里装着沙子和一个鼓风系统，会一直吹起沙子，尘起尘落中，循环往复，有上有下，象征着不断的重启（restart）和重置（reset）。人的一生中充满很多不确定性，而人们在这些不确定之中又探索出很多规律。如同空间中的一粒尘埃，它存在于作品的内外空间之中，就像人的身体和灵魂一样同时存在，但也各自相对独立。有时，人会忘记自己存在于一个什么样的空间中，或存在在人生里什么样的时间段里，那这些随风起随风落的“废砂”，又到了它不断重生的过程中的哪一阶段呢？
- Up the Trail Ridge Road -
《Up the Trail Ridge Road》
Pierrick Calvez（法国）
创作时间 | 2021年
材料 | Acrylic paint 丙烯颜料
作为本作品重要构成，这套橱柜的设计灵感来自落基山脉：石头面板象征落基山，木头面板象征山上的森林，白色台面象征山上的白雪，玻璃抽屉面板象征山上的小溪。艺术家深受感触，在创作中延续这一概念，不管是过去还是现在，在广阔的落基山脉，充满着循环往复的生命力。除此之外，艺术家将落基山脉极具代表性的山脊路以线条化呈现，并以黄色表达夏季的自然之色。在传达一种人类与自然亲近和谐之感的同时，以此呼应展览的“重生”主题。
- 后浪 -
《后浪》- Semik（中国）
创作时间 | 2021年
材料 | 科勒回收废纸、铁丝网、天然粘合剂、PVC片
- Recycled reflections -
《Recycled reflections》
Paul DEZIO（法国）
创作时间 | 2021年
材料 | 科勒废玻纤，废亚克力毛料
镜面，亚克力，烤漆，灯带
Paul DEZIO结合科勒衣橱区的场景，使用镜子的材质，体现艺术软装的实用性。由镜面、亚克力、灯光、烤漆材料定制而成的软装作品，其底座更是由白色喷漆上色的科勒废玻纤和亚克力毛料覆盖。科勒品牌的废旧材料，搭配艺术家标志性的艺术笔刷元素，用艺术软装“relight”点亮生活。
- Lost paradise -
《Lost paradise》
Jean-Philippe Bonzon（瑞士）
创作时间 | 2021年
材料 | 科勒废砂、不锈钢、绳子、管子、电缆、钩子
此装置作品基于对科勒废旧材料的循环和再利?，在展厅中重建?个冰岛的海滩。悬挂的不锈钢镜?，反射出空间中的不同部分，如同置身于海水之中。黑色的废砂覆盖地面，营造出沙滩的意境。在黑色废砂中，也会藏有或露出一些惊喜，就像真实的沙滩中出现的情境。这些物品被和谐地重组在艺术装置之中，启发对?态的反思和精神上的重新点亮。
# 03『盲盒计划』
最后，我们为此次展览准备了3款限量版展品盲盒。以展厅之中的艺术品为原型，创作了一个“微观重生展”。在盲盒计划中，展厅中大放光彩的材料艺术品，又在盒子里完成了另一场“重生”。
2021/
盲盒计划
生活的无限可能性就藏在艺术改造中，这一次，你也可以是见证者。
- 时间 -
2021年6月1日 – 8月31日
10:00-18:00
- 地点 -
科勒上海体验中心
上海市黄浦区南京西路456号
来赴这一场城市空间艺术之约吧，亲眼见证重生之美，点亮生活。
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关于 城市艺术联盟 UAU
城市艺术联盟Urban Art United(UAU) 是一个以城市艺术与潮流文化为核心的艺术创意品牌，隶属于上海以研文化艺术发展有限公司旗下，由Dezio先生（法国知名涂鸦艺术家）与孙艳女士（10年+市场营销与公共艺术跨界实践经验）共同创立。
UAU以城市艺术实践为使命，旨在将世界各地的优秀城市艺术家汇聚在一起，用艺术改变城市，创造美好。以独具创意的艺术策划方式为内涵，巧妙结合潮流艺术、装置、新媒体、表演艺术等多元形式，为地产商，政府文创&旅游项目，品牌商、高端私人藏家提供效果为王的艺术服务，为商业赋能，打开新流量通道。
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