第一眼看到这幅画时，你会注意到什么？
庞茂琨《佳薇》 （2018年 尹山湖美术馆馆藏）
布面油画 80×60cm
是整幅油画古典的质感？精致的衣服首饰？还是主人公并不完美、但真实的面庞？
这是尹山湖美术馆的藏品《佳薇》，而它的创作者，则是被誉为“中国当代油画家中最接近古典主义的画家”的庞茂琨。
庞茂琨的油画作品极富生动性，这不仅仅体现在环境、光影的变换上，也体现在人物情绪、神态的变化中。
就像在这幅《佳薇》里，我们能看到的绝不只有主人公的外在形象。她拘谨的坐姿、略微下垂的眼睑和局促相交的双手，无一不在诉说着她的疲惫和不安。
她在忧愁些什么呢？也许，答案就在画里。
画中女子端坐在一把华丽的椅子上，背后是一幅巨大的画框。
她的眉尾颜色与前半截眉毛不同，显然是画眉的痕迹。右眼尾的深色似乎也并没有晕染得开。
难道主人公是因为在重要场合没有打理好妆发而感到不安？
再来看主人公相交的双手：右手中指、小指均佩戴有戒指。
这仅仅是作为她的个人装饰，还是暗示了她与伴侣的感情状态？或许，她正是因为对这段感情的纠结而感到疲惫？
诚如邵大箴所言，庞茂琨作品的最大特点是对人的关注，表现人的面貌。在刻画人面貌的同时，表现人的精神世界。
在他一幅幅的人物画面前，我们看到的处于安宁、肃穆状态下的人物和环境。但体验到的都是一种难以言状的忧愁和哀伤。处于繁闹的世界中，我们在欣赏庞茂琨的画幅时，能得到某种精神慰藉，然而那只是暂时的满足，那只是梦幻的存在……我们深深体验到这位既对西洋古典文明如痴如醉，又对中国古代老庄哲学深感兴趣的画家，在这复杂多变的中国大文化环境中的深沉思考。
这样复杂的特性与时代环境是分不开的。
庞茂琨
现任中国美协副主席
四川美术学院院长
重庆文联副主席
重庆美协主席
中国美协油画艺委会主任
20世纪80年代，四川乡土写实油画崛起，涌现了一大批有人道主义精神的画家。毕业于四川美术学院油画系的庞茂琨正是其中之一。
早期的庞茂琨以描绘女性的生存状态为艺术基点，创作了许多以彝族妇女为主角的作品。通过她们的形象，去探讨人与自然、宇宙的原初和谐。
他多次去往凉山写生，但并不是为了简单地再现生活，而是具有古典主义的人文沉思和理想追求。对于庞茂琨来说，彝族女性所展现的不是单纯的民俗风情，而是表现了画家对生存的感悟。
庞茂琨《火把节》（1992年）
布面油画 116×91cm
庞茂琨将自己的艺术历程分成了5个阶段，从2009年至今正是他的新近创作时期。
他这十余年的作品，既是中国与西方绘画的“相遇”，又是古典与现代的“相遇”，也是作品与观者的“相遇”。正如范迪安所言，庞茂琨“在艺术作品中所展现的不仅仅是一名中国油画家对西方古典油画技巧、造型方面的臻绝拿捏，而是以此出发，在光影明暗、物事虚实中完成了由中到西、由古至今的现代转换。”
有批评家认为庞茂琨的作品追求的是古典与当代的平衡，但他自己显然不这么认为。
他说，他期望的恰恰是打破这种平衡，“借用传统，为的是直面今天的问题，站在当代的立场重新思考古典。”
古典是油画创作的重要资源，而利用这种资源进行创新，才是他所追求的。
庞茂琨《被直播的现场》（2017年）
布面油画 280×230cm
他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。
在川美的纪录片《再古典——走近庞茂琨》中，庞茂琨提到，年轻时只要一幅画就能让自己很满足，但是现在更想创作系列作品，“就是想把自己的东西挖掘出来，而不是一种简单的模仿。所以不断地在寻找（新的思路）。”
作为一位致力于“新感性”、“新感受力”试验的当代艺术家，他始终强调深切体验和实践的重要性。事实上，他也一直在以敏锐的感觉神经捕捉着生存关系中的真实，并尝试着用他自己独特的方法观念去对应这种真实。
而那些诗意化的凄美的隐喻性的幻象，成为艺术家感伤、忧郁乃至有点颓废的心理意识的形象化身，成为爱欲与死欲交织、混杂体验的语言代码，成为生活中种种不可承受之轻的无奈言说。
参考文献：
《胶着的幻想与体验的真实》陈孝信
《是古典的，也是现代的—评庞茂琨的油画艺术》邵大箴
《自审与观看、传统与现代的相遇——庞茂琨专访》张舒、贾默君
《虚拟转向：从图式关怀到主题关怀》查常平
《相遇此在——庞茂琨艺术展（2009—2019）· 前言》 殷双喜
《庞茂琨油画艺术略论》宋健
苏州市吴中区环湖路299号
【开放时间】
09:00-17:00
（最晚入馆时间为16:30）
【参观须知】
展厅内禁止吸烟
请勿在展厅内饮水或就餐
以免影响您的参观体验
14周岁以下未成年人
需在成人陪同下文明观展
【个人参观】
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【团队参观】
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【交通信息】
公交513路/509路（尹山湖美术馆站）
地铁2号线（郭巷站）
转公交509路（尹山湖美术馆站）
【官方网址】
www.ysham.com
【官方微信】
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