艺术简介
姜山，字一峰，山东胶州人，1972年出生。为国画家张朋先生入室弟子。攻花鸟，善山水。作品数十次参加文化部、中美协举办的展览并获奖。并在北京、深圳、泰安、佛山、青岛等地举办十数次个展。作品刊发于《国画家》、《荣宝斋》、《美术报》、《中国书画报》、《大众艺术报》等报刊杂志三百余幅。个人事迹曾由中央电视台、山东电视台等十余家新闻媒体进行过报道或专访。2012年秋，就读于北京凤凰岭书院中国画学精英班，2017年就读于中国人民大学继续教育学院“中国画名家推广工程”精英班。现为中国民间文艺家协会书画艺委会秘书长、深圳国风画院院长、文化部国韵文华书画院画家。中国美术家协会会员（会员号 11718）。
《黄金蕊绽红玉房、北渚凌青荷、玉树夜深歌、人生南北真如梦》
186cm×49cm
功夫在诗外
文/姜山
临摹与写生是学画的必由之路。二者的交叉与反复进行是绘画走向成功的不二法门。
临是照着他人的作品来学，来体味，直至画出来。摹是用半透明的纸，附在他人的原作，用炭笔勾描下轮廓，再用毛笔来完成具体的步骤。无临不知自己的功底，无摹不知作者笔意。临摹是学画的第一步，最正确的第一步。没有临摹的日积月累，就不会进行写生。没有临摹的深入反复，日后的功课就难以深入。无论是工笔还是写意，无论小写还是大写，无论泼墨还是泼彩。为什么有的人到了一定的时期就画不下去了，就是学画当年下的苦功夫少了，底子薄了，脑子里的货少了，手头的功夫仅在于表面。所以，瓶颈自然自然难以突破，唯有江郎才尽徒自空叹。
《不恋繁华梦里身》145cm×280cm
临摹谁的最重要。花鸟追宋，山水追宋元，人物当唐及五代。至于临当代，只有当时的所谓的成功，日子久了仍是绝路一条。
写生就是对着现实物象来写照。写照不是纯写实，不是死板硬抄。首先要认真观察物象，研究物象，在取舍中表现物象自身的特点，再综合地表达个人的情感。若是一株植物，先看其叶，是单页还是复叶，叶序是对生还是轮生；枝干是横向为主还是纵向斜生；花朵是单瓣还是复瓣；花色是内深还是外浅，雄蕊与雌蕊的比列……细节决定成败。如同画植物挂图，先弄明白了细节才能在创作中不出差错。同时，还要知道它的生长习性，喜干还是喜阴，乔本还是灌木，草本还是木本。这样，在创作中才能有的放矢不违天时不悖物理。远看宋人，可谓得物之天理。近人有于非闇，为写生受益之大家，所作牡丹取冬干之质，秋叶之姿，春花之娇。终成自家面貌，为近代大家之翘楚。只有多写生，才能白描；能白描，才能写意；能小写才能大写。这是作画一条循序渐进的唯一正途。
《春寒料峭天际阔》145cm×345cm
即使画大写意，不求形、求意，也离不开这条路。看看齐白石，八大山人，梁楷等诸家，哪个不是形准神方俱。
当临摹与写生有了深入的理解与实践，当对绘画有了全面的认识，当有了从艺十数年的锤炼，当心中想画举笔能画时，才算进入了创作状态，也就是所谓的艺术吧。
《春来花开君起舞》86cm×186cm
习作可以模仿，可以借鉴，可以有他人的影子。创作是创造，是以自家的风貌以有别于他人，以个人独立的绘画语言来区别于他人。确切的说，创作就是你踩在前人的肩膀上来超越前人，笑对今人。你有古人之精华而今人不察你之迹；你有时代之风华而今人无你之风彩，这样的作品才是艺术品，只有真正的艺术品才能留传于世。
中国画的创作一言难尽。
《处处皆是春、论交花最香、秋水无声心自闲、白云飞雪岁又新》186cm×49cm
人物、山水、花鸟这是传统绘画艺术三大科。人物有佛道释仙，山水有青绿浅绛水墨，花鸟分翎毛走兽梅兰竹菊。凡三科皆善者，可称大师。就是一科出类拔萃者也为大家。二千年的美术史，又有几人能够名载青史？自盛唐有吴道子称为画圣，而真迹已不可见。至曰三科兼擅，仅为传说。宋徽宗赵佶，是个嗜画胜过爱江山的皇帝，花鸟人物精熟，而山水仅作为配景。唯其后裔赵孟俯，书画并举，堪称奇材，在元代让汉人的书画得以复兴。明有唐寅，晚清任伯年，还勉强能进入全能范畴。近人呢，齐白石算一个，他成就最高的是大写意虾蟹，当时是前无古人，现在也是后无来者。他的草虫人喜欢，但有的不是他亲笔所为。张大千也能三科俱进，但不是大师，是能工巧匠。虽然当时他名重于齐，画价高于齐，全因他善摹古临古仿古，又佐以鲜明的色彩、美艳的画面，个人又因势利导，借风行船，故当时是风生水起。而实际上他是集宋元明清古画之大成者，在创作上谈不上有多大的意义。晚年视力下降，不得以泼彩，也是从唐人的泼墨化来的，区别是古人泼墨，他泼彩。泼墨难而泼彩易。泼彩是博人眼球，而泼墨难分五色。张大千的聪明成就了他也害了他。百年内尚有余阴，再过百年当光环褪尽烟消云散，还原成一个造假为生的张爰。
《家住苍松朝霞处》86cm×186cm
当代评了十大画家，以南黄北齐始至李可染而终。而这十人仅是中国画某个方面的代表，真正的全能画家却是天津的刘奎龄，以及其子刘继卣。
刘奎龄生于清末，长于民国，盛名于新中国。一生少离津门，自少年始即靠卖画为生。他写实为主，人物、山水、花鸟莫不自出机抒，为人所不能。他是无师承而师百家，无名门而名重艺林。他的作品有郎世宁的影子。郎世宁自乾隆年间受重用以来，以中国画的工具通过油画的形式来表现中国传统风物，栩栩如生的画面让人耳目一新。但有很大一缺点，就是画面发干，人物发僵，花鸟发呆，树木发硬。后受其影响的冷枚、邹一桂是小心翼翼地接受了他的西画造型，但多少也难逃郎世宁的弊端，故传人稀。而反倒一百多年后由刘奎龄师之而化之，融干入湿，化硬为柔，在造型准确色彩生动的前提下，让人赏心悦目地接受了他的变法与融合，这本身就是个奇迹，创造奇迹的本身就是个天才，天才就应该成为大师。可是，他生不离天津，人不受时风左右，故又使他不能与当时享有大名者比肩。这也是个好处，不为浮名累，故能有大成。他的缺点是不能写意，而其子刘继卣则补了他爹的短板，刘继卣不但工笔功底扎实，而后来的大写意，以动物见长，在当时及至当下也罕有人匹敌。尽管是去了北京，但位置不处学术界顶端，艺高而弟子少，又天不假年，故直至今天，其作品的成交价格远远低于他人。历代丹青父子不少，真能够子承父业、父显子彰不辱门风而令人佩服的，这是唯一。
《清风徐来》86cm×186cm
可以说由此以后，再无全能型的画家。原因何在，传统文化的断裂，使中国画走向单程，走向了歧途。使绝大多数的画家成了画工、画匠。所谓的作品成了图解，所谓的创作成了无病呻吟的告白。
黄宾虹能写文言文，齐白石也能吟出“薛蟠体”的诗，刘海粟还能生抄硬搬古人诗句，让人晕头转向。这一点，得益于他们天天拿毛笔，能看竖排繁体字的诗文，还能够来两句西皮流水二黄散板。天长日久，不会吟也能溜，他们毕竟是在传统文化氛围下成长起来。
《满眼空中别有花》86cm×136cm
而他们的前贤呢？吴昌硕，郑板桥，唐伯虎，徐文长，赵孟頫……这些名字一个个灿若星辰。论书法他们能开宗立派承上启下，论文学是诗词歌赋出口成章，论功绩能安邦定国，论其他则是诸子百家星象医朴为掌中千秋。唯论艺，则成雕虫小技而壮夫不为，仅在失意时人生一寄托耳。
缘何，他们读的是楚辞汉赋唐诗宋词，他们消遣的稗官野史诸子百家，使他们功成名就的虽为八股，但八股里面精华是《四书》，《五经》，还有程朱理学。学好文武艺，货与帝王家。他们以文取胜，而其文其功亦泽被后世，这就是中国传统文化的精华所在，也是中华能成为文明古国的根源所在，也是世界上为什么只有中国才能五千年文明源远流长而绵绵不绝。因为，我们有独特的文字，有独特的文化，才能在开合聚散中越来越大越来越强，从而使艺术也屹立于世界之林。
《盼得花开探得春》123cm×246cm
物竞天择，适者生存。这是西方人的进化论。天道无为而无不为，顺其自然。这是我们国人的处世观。
人类五千余年的文明史，绝大部分是顺其自然。一旦物竞天择，一旦要与天斗、地斗，其后果有些在今天已彰显恶果，得不偿失。我们中国的近代史是前进的，光明的，美好的，但在文化上却人为的划出了鸿沟，造成了今天文化与思想的缺陷与断裂。
《年年花红岁岁开》50cm×100cm
辛亥革命动摇了清朝的统治，五四运动坚定了爱国者的信心，而五四以后的新文化运动，则直接让中国传统文化经历第一次劫难。当时是陈独秀提出“打倒孔家店”全面否定儒家学说。胡适则是用白话文代替文言文，倡导白话诗，这多少还有些保留。而刘半农，作为文学教育与语言学家，则反文言倡导白话文，其处在学书顶端，后果可想而知。最可怕的是钱玄同，则主张废除汉字，用拼音、用拉丁文字来通行全国，他是思想家、文字音韵学家，他的鼓与呼，直接要断送中国传统文化。假如没有了汉字，想想今天的我们，不知将会处于何境何界。而当时的鲁迅、蔡元培、周作人等，则是身体力行中有所取舍。
《杜鹃来报春消息》123cm×246cm
建国后，一次次的文字简化改革，由繁化简，由多变少，由难而易，乃至以部首代替字。看上去简单易记，但对于二千年来已成熟的独特的中国汉字，实际是一场残忍的阉割。会意、象形、指事、形声、假借与转注，此为汉字造字六法，也是由字识义、由字成词、由词组句、由句成文的圭臬。而经此几简几删，已无义无意了。而上世纪六十年代的一场运动，以反封建破四旧扫除一切牛鬼蛇神，旧书成纸浆，有旧文化、旧思想者，在红雨随心翻作浪的大潮中，也滚滚长江东逝水，落得一片大地白茫茫。
《天凉不言寒》122cm×246cm
这第三次浩劫终于让中国传统文化从思想到书籍到文字，几乎彻底与新社会割绝。
很多人不知道，鲁迅几乎天天用毛笔写稿，旧体诗写的不逊古人，尽管量少。而称颂鲁迅的伟人，其书法波澜壮阔、自成一体，诗词大气磅礴，气盖苏辛。创造历史的人也开历史的玩笑。
《万朵春花紫飞雪》145cm×345cm
所幸，在大陆边隅与小岛上，由于历史原因，仍然延续，保存着完美的繁体汉字，还能让中华文明的血脉在大一统的盛世中回流返祖，可谓万幸。百年的三次文化劫难，形成了当下的现状，五十年代（出生）会写字，六十年代能写字，七十年代不认字（繁体），八十年代错别字，九十年代不写字。而做为从事书画艺术创作的书画家，则是能画不能写，能写不能画，能写不能作及至不写也不做，直接电脑喷绘，以瞒天过海之特技，成了专业创作人员。
《暮色苍苍家山远》145cm×280cm
术业有专攻。社会分工越来越明确，不求你像古人一样博古晓今文武兼备，哪就专攻或恶补一下，作为当下一个画家的必备吧。在这盛世。
书法是日课。
书法永远与绘画相辅相成。或者说，书法水平有多高，绘画成就就有多大。书画同源，又分源，最后又同源。从书即画的原始，到书画各司其职的成长期，到真正达到中国画成熟期，书画则又合为一体。无论是人物还是山水抑或花鸟，无论工笔还是写意，皆是书法用笔。尤其是大写意的出现，则是让草书入画达到极致。至元代，赵孟頫则提出“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。赵之。书法，后世成为赵体，绘画为元代翘楚，这短短而又平淡的廿八字箴言，概括了中国画的精髓与核心。当今天还有人为中国画到底学西还是融西，线描还是素描，重色彩还是重笔墨，而争吵不休时，不如静下心来，细品此诗。
《千峰树雨歇》123cm×246cm
读书，则是画家加强个人全面素养的唯一。
先读些与画有关的书。读专业性的书，面不要太窄，画花鸟就不能因此而不看山水、人物有关的书。事物皆存内在的关联，一年有春夏秋冬，四季则有风霜雨露。路有东西南北，物则有盛衰枯荣。只要书读多了，展示笔下，应不会让人晒笑。还要多读古人的画论，古人的画论多为画家自论，而不是现在的专业的理论家。
《江南春色回、江边看水行、片心闲对云、杳杳寒山道》186cm×49cm
多读古书养精神。至于《四书》《五经》，可能对许多人有些难，但读些唐诗宋词类，还是大有益处。读古书是与“君子处，久而不闻其香”。然天长日久，是“腹有诗书气自华”。唐诗读多了，自然能随口吟上一二。律诗太严，你可以来古风。而宋诗，比唐诗还清新、轻松，给人一种愉悦之感。尤其是一些田园诗对于绘画，有很多灵感与诗意。仔细想一想，当年唐伯虎的《秋风纨扇图》就画了一美人，执扇立于效野，有何意？就因加了一首古风，让人一唱三叹，至今而余音绕梁：秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。画因诗传，诗因画存，人因诗而不朽，这就是中国画的伟大之处。
《只缘身在此山中》145cm×345cm
画余还仍多读点圣贤书。前无古人后无来者，谓之圣。如孔子，半部论语治天下，那是政治家的事。如我等凡夫俗子，记住几句话即可。仁、义、礼、智、信，此孔子之要言。只须记住智莫过，过则愚。普天之下，哪个傻，当你要与人斗智时，你已经愚不可及了。天地君亲师，现在君应改成国，人人平等了嘛。人要畏天敬地爱国亲其亲尊其师，这是做人的道理。画家也是人，应该知民情晓人心贴近社会懂点政治。若不如此，则大脑短路。但若太近政治，以接近政治家为荣，则祸不远矣。孔子为圣，孟子为亚圣。孟子的高明之处，师其师而不迷其师，他有这句话“民为贵，社稷次之，君为轻”。他把老师不敢说的说了出来，所以，他是亚圣。而今天的欧美，其实是秉承着孟子的思想。这就是中华传统文化的博大之处，二千余年前，已为整个世界定下了乾坤之理。而我们传统文化的核心，就是尊孔重孟天下一家。作为个画家，也应该明白这个圣与贤，进与退，懂得月亮是一个，太阳也是一个，到哪都是一样圆。
《远看方知出身高》123cm×246cm
鸡不离蛋，蛋不离鸡。这是画家与评论家的关系。
在古代，画家多能写能论，且多有专著于世。而现在呢，在术业有专攻的先决条件下，则是学习不好则去考美术，专业好的报绘画，差一点的学设计，再次一点的学美术史。所以，在这种教育制度下，有不少所谓的文艺批评家，纸上谈兵，隔靴搔痒已成共性。有几个好的，又干起了副业，或写或画，使一世英名付诸流水。
《白云吐翠微间》123cm×246cm
当画家难，出画集难，办展览难，而三者齐俱则更难。
古人云，先序后跋，文之式也。出本画集，大不易也，当前有序而后有跋，以达意也。然作文难，求人作文更难，非关孔方兄也。求人不如求己，先贤语。今自为之，权作序。
2019.8.29 日于泰山仁者居
《万里无踪碧落边、闲将鹤最亲、天地从龙自不归、墨华涌动泉水急》186cm×49cm
