大江南北，万里江山，祖国大地到处都有奇妙的自然风光，面对这雄伟的峰峦叠嶂、飞瀑流水，只有画家的笔才能将这万千气象描绘出来，这大山大水的美妙也成为了青花山水画的创作素材。
有一种艺术技法，不为行役，不求合规，与西方肆意放达、热情奔放的思想内涵相通，却又暗含东方艺术审美与高远意境追求，这便是泼墨青花。
作为泼墨青花山水佼佼者，吴国明老师对创作独特的理解，新颖的表现手法，淡远悠扬的艺术效果，令人折服！
吴国明，江西省景德镇人。毕业于景德镇陶瓷学院，江西省高级工艺美术师、江西省一级陶瓷技师、景德镇高级工艺美术师、北京瓷艺画院副院长、江西省工艺美术学会会员、景德镇陶瓷商会理事。自幼酷爱绘画，尤其擅长泼墨青花山水。作品多次在国内外陶瓷艺术展览中获奖。多件作品被艺术馆和收藏家收藏。
古人有千百种方法来表达自己的情感，而最常用的还是寄情于山水之间，不论是山水的诗词还是作画都秉承了自然的精华，天地的秀气。对于吴国明老师来说亦是如此，老师经常游历祖国大好山河来寻求灵感，创作的山水之景具有灵动的自然真实感，其作品不仅是艺术的魅力体现，更是老师丰富细腻的情感思想的寄托。
与传统山水不同，泼墨山水需要在国画的基础上加以表现，呈现出时而细腻温润、时而磅礴大气的艺术效果，将青花与泼墨融为一体，绘制难度颇大，效果难以掌控，烧制成瓷率也不高，成品难求，精品更为不易，皆为孤品。
泼墨是中国国画的传统工艺，运用到瓷板上，泼墨演化为泼彩，十分考验手艺人的功底及技艺。国画中的墨是水料，纸中晕染强；瓷画中的青花是油料，过去只有勾线时的“喷水”，要在瓷板烧前的素坯上“泼”，首先要解决油墨的流动性，面对素坯的极强吸水性，“泼”时不致以瞬间凝固，最后是烧成，“泼”出的青花料，呈现画中所需的浓淡得当、虚实 有度，创作难度非常高 ！
制作一件泼墨青花作品，需要在晾好的素坯表面直接进行泼墨创作，绘制结束后，再在绘制好的作品上罩一遍釉，让作品中的山水呈现出流动感，最后经1340摄氏度的高温烧制而成。让色彩熔于胎体，起到绝对的保护，持久恒定，泼墨青花瓷最大的难度在于出品率极低，对匠人的工艺要求极高。
吴国明老师常说：“泼墨是水的艺术”，而灵动的水，却是最难掌握的！让水跟随艺术灵感流动，无论是泼斑块式还是流动式，都需要达到大脑与手的完美统一，要做到能放能收，完美无瑕。在坯上泼墨不像宣纸上，自带渲染效果，坯上泼墨，是坯在饱和的情况下产生的极致，要求时间、思想、觉悟、执着，四者缺一不可。
吴国明老师是一位具有鲜明文人雅趣的画家，自幼酷爱绘画，对釉下青花、花鸟、综合装饰等多种陶瓷艺术表达手法皆有较深刻的造诣， 尤其擅长山水人物题材的创作，对泼墨山水画更是情有独钟 。
他为人谦逊处事低调，十年如一日，专注于艺术的追求和热爱。 常年流连于大江南北、万里江山，陶醉于祖国大地的绮丽自然风光，面对雄伟的峰峦叠嶂、飞瀑流水，内心波涛汹涌，执笔将这万千气象描绘出来，而这大山大水的美妙，更成为他重要的泼墨山水画创作题材。
细看吴国明老师作品，画面灵动、云雾缥缈、虚实有度、如梦似幻，写意处采用大泼墨晕染，细节处表现人物神态、一草一木的细致刻画。既富有悠扬意境，又有人文关怀，观之有味，品之有韵。
瓷绘山水，极需精心，吴国明老师的艺术水准，恰能全神贯注，一丝不苟地绘山水，多年来一直从事陶瓷艺术的研究与创作，创作出众多优秀的作品，多次在国内外陶瓷艺术展览中获奖，多件作品被艺术馆和瓷艺爱好者收藏。
吴国明老师对待每一件瓷器，都像对自己一样认真，穷尽时间磨练自己的技能，心无旁骛钻研，以心养技、以技养身，他的作品清新淡雅、且意境悠远，展现出淡泊明志、积极向上、只有中国才有的美韵！
