肖谷
1958年生于上海
国家一级美术师
中国美术家协会会员
上海美术学院特聘教授
上海油画雕塑院原院长
新疆龟兹研究院特聘研究员
中国人民大学文艺复兴研究院研究员
中国美术家协会综合材料绘画及美术修复保护艺术委员会委员
《六》
作品案例分析
— 创作与窑变
作为研究文本资料，通过在瓷坯上画釉的原始状态与出窑“窑变”状态一起展示，可以直观地树立对釉下彩的“窑变”的“尊重”、“敬仰”和“渴望”的观念。在这基础上，艺术家的情感主导着作品气质。
高温窑变瓷器是当代瓷器里最难逾越的高峰，一半靠艺术家的审美能力，另一半则是靠窑变的天成，而这也是当代瓷艺最容易捕获藏家青睐的最关键之处。
如何将中国传统文化的精华导入瓷艺表达，从而将瓷器从工匠的“术”上升为有人文思想的“道”的层面，形成中国当代瓷艺新面貌，这是我“跨界”于当代瓷艺创作的基本思想。
=========▲「青花」
青花虽是高温釉下彩，与氧化铁和釉里红相比，可以更多地关注画釉时的绘画性。事实上瓷坯对青花釉十分敏感，能清晰地吸收青花釉的干与湿、厚与薄以及运笔的快与慢。所以，青花釉具有很强的绘画效果。
青花釉是多种釉下彩中色泽和效果最为丰富的，色泽的时代标识强烈，历史跨度最大。严格来说青花料主要分工笔料（俗称：康熙料）；另外一种是写意的会晕散的料（也称：明永宣料），我更多的是用康熙料。
对此，我在创作中很用心地用青花釉进行关于江南文化意味的艺术主题与实践。
《赏石》 青花（康乾一号） 画坯2019 肖谷
《赏石》 青花（康乾一号） 1325度 2019 肖谷
心得：青花的绘画性，使我有可能比较好的运用中国传统绘画技法去表达，当然这种表达结合了西洋绘画造型手法。
我觉得既然是跨界的方式，那么我就把这种多种技法的可能性融同地表达出来。
事实上，青花的窑变不像釉里红和氧化铁，这样强烈，但青花的那种细腻，敏感，都能很好的表现出来。
对此，我对青花有点心得的。
《远山》 青花（康乾一号） 画坯 2019 肖谷
《远山》 青花（康乾一号） 1325度 2019 肖谷
心得：这件《远山》的创作过程以及出窑的他效果，我觉得非常的开心。它与传统青花绘画完全不一样。那个当代的气息，有像油画的那种厚实感，具有很强的绘画性。当然，这也是我在实践中的探索。
因为青花的品种非常多，它出来的效果也是非常多的。这件作品所用的康乾一号，应该说发色比较实在，能够忠实地反映你所要表达的内容。
《太湖石》 青花（康乾一号） 画坯 2019 肖谷
《太湖石》青花（康乾一号）1325度 2019 肖谷
心得：太湖石，一直是江南文化的标识性的形象，是江南文人士大夫把玩、遣情、逸志的重要内容。
如何太湖石的品格的“漏、皱、透、瘦”理念，体现在瓷艺上，不仅它的虚，也要它的实，更要它的空。它的空灵、透气，才是是江南文化的啊。
所以我在表达的时候，特别注意用笔的轻与重，以及轮廓的变化，尤其是轮廓的虚与实的强烈。
我觉得自己青花有一点特别感觉，我觉得非常的开心，这是我的一种体会。
《大青山》青花（康乾一号）画坯 2019 肖谷
《大青山》青花（康乾一号）1325度 2019 肖谷
心得：《大青山》，我觉得是对江南青山绿水的一种表达。
它的高和北方的那种高不一样，它的那种俊美，它的那种浑身散发的春的气息和云雾的升腾的感觉，能有发挥想象的气息，这是江南文化的一种体现。
所以我这个作品自己也觉得很有意思。
《青山不朽》 布面油画 40 X 80 2016 肖谷
*版权归原作者所有
未完待续
