画家简介张玉明（1960—），字汉臣，号日月斋主、梅壑道人，1960年生于北京。早年受业于中央美院中国画研修班，民族学院崔如琢绘画高研班学员，九州书画艺术研究会会员，联合国国际科学和平周荣誉奖画家、中国名家书画院院士。被誉为京城梅花张，其作品深受海内外各界人士喜爱及收藏。艺术特点：以擅画梅花为主，一改前人风格，予以梅花旺盛的生命力和蓬勃向上的朝气，呼唤人们对于自然、对于生活的美好向往。他的梅花簇密、繁茂，设色浓艳而又透着一股清新之气，视觉感强烈，使人愉悦振奋，毫无颓气和孤傲之感，是雅俗共赏的艺术品。
当代书画市场变化日新月异，总有意犹未尽之感，真是“江山代有才人出，各领风骚数百年”。画坛的一批新人不断涌现，他们在艺术上各具特点，有的在市场上已经崭露头角，有的具备受未来市场欢迎的潜质，还有的会成为未来市场的新贵。这批年轻艺术家的共同点是：作品有韵气，价位接地气，未来市场会有人气。市场在不断变化，新人在不断崛起，两三年的时间就会有一批年轻画家的作品来市场抢滩登陆。当代书画市场颇像演艺界，在不断地淘汰和边缘化一批艺术家的同时也总会有新面孔出现，这就是市场，这就是市场的规律。本附录属于参考性质，推介了一批具有未来市场潜力的青年书画家。张玉明唐时鲜有画梅者，至五代滕胜华写《梅花白鹅图》，及至宋代赵士雷又作《梅汀落雁图》，此后，丘庆余、徐熙等或俪以山茶或杂以双禽，皆传五采。当时观者无不称为逼真。至清代罗聘、金农的梅花高古清幽，为后辈多有模仿，近现代画梅者众多，汪吉麟、陆俨少、关山月、董寿平都是画梅的大家。谷牧先生曾藏有《百梅图》，几乎囊括了现代所有画梅名家的作品，有号称京城梅花张的张玉明如果早生20年，谷牧先生的《百梅图》则必有其人之作品。古人画梅，一种是应景的写真，一种是文人的绘画。所绘梅花清艳冷傲，寄予士大夫和文人的清高和自赏。
张玉明的梅花一改前人的风格，予以梅花以旺盛的生命力和蓬勃向上的朝气，呼唤人们对于自然，对于生活的美好向往。他的梅花簇密、繁茂，设色浓艳而又透着一股清新之气，视觉感强烈，使人愉悦振奋，毫无颓气和孤傲之感，是雅俗共赏的艺术品，也形成了他个人独特的风格。任何艺术的存在都有它的道理，个别人的欣赏情趣和判别不能代替他人，宦海沧桑、商海沧桑，更不要说艺术，但凡能够以个人鲜明的艺术特点受到大众的欢迎就了不起。历代画梅者不绝如缕，梅花是被前人千百次重复的题材，不赋予新意则很难被世人接受。张玉明自树一帜，他的火爆热烈的梅花渲染了生命的激情，同前人的梅花形成强烈反差，满足了这个时代人们的需要，别是近年来他所画的墨梅，笔墨厚重，愈发显其老辣而苍劲。
张玉明的作品被记入《纪念中国红十字会建会100周年》画册、《中国书画市场史》、《当代中国》、《中国大画家》、《大艺术家》、《张玉明国画精选》、《世界华人著名书画家经典》、《中国当代最具影响力画家》等大型典籍。他的作品多次出现在拍卖会上，如山东天乙2005年春季书画家拍卖会，2006中国名家拍卖，北京东方宏润拍卖公司书画名家精品拍卖，2008香港苏富比国际拍卖行作品拍卖等等。他也曾多次获奖，曾荣获“人大代表笔下的责任与使命书画展”银奖，“和谐中国杯名家书画作品展”银奖，“当代中国具有社会责任感书画名家作品展”优秀作品奖。近年来，他的梅花不但在艺术上呈向上发展的趋势，在书画市场上也越来越受到收藏家和书画爱好者们的青睐。
梅花又向雪中开梅花是我国的十大名花之一，集高洁、秀雅、坚毅于一身，色、香、韵、姿俱佳。古往今来，不少画家与梅花结下了不解之缘，或绘之以画，或寄之以情。画家张玉明喜欢画梅，喜欢它愈挫愈奋、坚韧不拔的奋斗精神；喜欢它朴实、俏不争春的品格；喜欢它洁骨不受尘的高洁、雅逸；喜欢它凌风傲霜踏雪来，不尽生机布新香的风骨。
张玉明的画梅之作脱离了传统梅花创作的桎梏，既无“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的枯秀清瘦，也无“墙角数枝梅，凌寒独自开”的孤高自傲，而是一种欣欣向荣、蓬勃向上的大气卓然。画面笔意流畅，气韵、意境、精神化为了一个整体，用笔灵活、虚实相间，将静态的梅枝老干、馨香点点，化为一种流淌的鲜活跃然纸上，酣畅淋漓，有着强烈的时代气息。相较古人而言，他的画作更多了一些新气象，“古人画梅多强调高洁、孤傲不凡，以稀、瘦、少为美，不太适合表现新的时代。我追求的是积极向上、令人振奋的美，色彩明快、形象生动，创作出传统的笔墨趣味下的一种新面貌”。
“一花独秀傲寒骨，万紫美景心中埋。”对梅花，张玉明呕心沥血，痴心不改。当问及他画梅的师承借鉴和创作要领时，他毫不保守，慨然言道：“我看梅花作品，古代的最欣赏扬州八怪中的金农和明代的朱耷，对王冕的梅花最为崇拜，近代喜欢董寿平和关山月的梅花。对历代宗师画梅都做过研究，兼容并蓄，为我所用。我力图追求一种大气磅礴的写意泼墨，同时也总潜心刻意工笔求真，以求神形并俏。梅既然有铁骨精神，在画梅之时，首先要考虑到铁字和傲字。笔到如斧墨落似锤的分量，苍劲和老辣的笔锋也应到位。这就是说，要画出骨气、铁气、傲气、霸气和显出不畏艰险顶天立地的雪魂英姿。一幅梅作，一旦失去铁骨神韵和顽强的品格气魄，就失去了梅花的品格，自然就不是一幅好作品。”
作画绝不只是一个简简单单的技术活儿。张玉明认为，“创作中，每一笔下去，都要表现出你的内心世界、宣泄出你的情感、表达出景物的精神”。正如笔墨传精神，是中国传统书画艺术的精髓。“画中国画，如果你能钻进去，越画越想画、越画越上瘾。它其味无穷、其乐无穷、其趣无穷。一个梅花构图，画100张都不烦，因为每张都有不一样的韵味。”“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”张玉明在梅花身上找到了自己的精神归宿，也通过梅花展示了自己的胸臆襟怀。唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”后世画家将笔、墨并列看做艺术之归宿，明末的恽南田认为，“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。张玉明继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一。他认为，笔墨的运用既是画家的基本功，又是自我修养的表露，这直接与画家的人品、胸怀、个人特征、文化修养、丰富的阅历等密切相关，要创作出好的作品，才气、品格、勤奋、修养缺一不可。这也使他在画梅花时，更有悟性、更有创意、更好更灵活地运用技巧，营造氛围。
梅之韵从画史的角度看，梅花该是中国的国花了。儒学首重“君子之德”，而梅花，尤其是寒梅，以其倔强劲挺的傲骨，纵横捭阖的气势，超俗脱尘的品性和“众芳摇落独喧妍”的君子人格，为历代画家所垂青。宋代以前，画梅用勾勒设色法，强调梅花清香娇艳的气质。据说北宋的仲仁和尚由月下观梅花之影而始作墨梅，枝干花瓣均用浓淡相间的水墨画出，称为“墨渍法”。南宋杨无咎亦善此法。元代王冕、明代陈录继承了墨梅的传统。王冕题梅诗中，就有“不要人夸好颜色，只留清香满乾坤”的说法。清代画家中，多有画梅高手。恽寿平、李方赝、汪士慎、高风翰、虚谷、金农、赵之谦、吴昌硕等都有佳作传世。早期画梅以描绘为主，重状物传神；到后来的文人画家，则以写为主，注重缘物寄情，借物言志。不仅画法丰富多变，而且发生了内涵的根本转变。吴昌硕画梅，就有“秀丽如美人，孤冷如老纳，倔强如争臣，离奇如侠，清逸如仙，寒瘦枯寂坚贞古傲如不求闻达之匹夫”的人格追求。
今人画梅者无以数计。能得梅之风骨、梅之神韵、梅之君子人格者殊少。玉明老弟恋梅已久，常常四出寻梅、观梅、赏梅、画梅，达到物我皆忘的程度，恨不能“结芦梅林”，将自己置身于那香雪梅海中。日积月累，得于心而应于手。于梅道中渐人佳境。玉明的画，画如其人，质朴、真诚，豪爽，充满阳刚之气。出手胆大气壮，先声夺人；细微处小心收拾，千变万化。玉明画梅，其枝干常以顺逆有势的粗笔散锋一气呵成，用墨浓重，运笔迅疾，间以飞白破之，颇类古人所说的“扫梅”。造型奇肆，气势弥盛，有“苍龙出岫”之势。又以清墨淡彩写远处枝干花朵，有朝雾迷蒙、阳光喧闹之感。所绘红梅枝繁花茂、生气盎然，如漫天朝霞；绿梅，则冷香清艳，素雅高洁，似万玉满纸。
尤其值得称道的，是他近期的大写之作。完整的枝干已被拆解，通幅纵横涂抹，笔酐墨畅，或勾或点，或皱或染，于不经意中信笔写去，却是笔断意连，形神俱现，进入一种“兴酣落笔，物我两忘，工拙不暇计及”的境界。枝无止境，艺无止境、愿玉明老弟梅缘永结，人梅一体，更加璀璨夺目。
中国美术出版总社 周林生
