“我跟疯子的区别，在于我没有疯”

△该片段来自1965年的纪录片《Dalí in New York》

1965年，在纽约现代艺术画廊的开幕仪式上，伴随着吉他手Manitas de Plata和世界著名乐队吉卜赛国王的创始人、歌手José Reyes的弗拉门戈音乐，萨尔瓦多·达利在画布上画了马和骑手，成了第一位伴着弗拉门戈进行现场即兴创作的艺术家。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）

1904-1989[西班牙]

5月11日，即将迎来萨尔瓦多·达利这位20世纪超现实主义画派巨匠的诞辰116周年。达利因他超现实主义作品和疯狂随性的人生而闻名于世。他传奇似的一生后来也影响了安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、达明安·赫斯特等一代艺术家，至今仍然启发着我们。今天，小编就带大家看看这个艺术鬼才的传奇人生。

△ 《圣安东尼的诱惑》1931年

△ 《面部幻影和水果盘》1938年

1904年，达利出生于西班牙的菲格拉斯，在他诞生到人世间的那一刻，他的人生就拥有了一块仿佛被火焰烙下的印记。这个烙印源于达利1901年出生的哥哥，但他这位哥哥在出生两年后就不幸夭折了。他与我们上一期所说“文森特·威廉·梵高”的出生有些许类似，他也同样被沿用了自己早夭的哥哥的名字，但达利要更悲惨一些，自呱呱坠地那一刻起他就被自己的亲生父亲当作了其哥哥的替代品，就像是个被贴上标签的一个高级复制品。

△ 达利创作《面对战争》

小的时候父亲经常灌输给达利，他其实是他的哥哥并非是自己，他的人生生来就是为哥哥而活的。这个未曾谋面的哥哥成了达利的影子，一直伴随纠缠着达利的童年，这使达利越来越叛逆、乖张，他想证明自己与哥哥的生命毫无关系，他要为自己而活。

达利又是幸运的，同样是少年时期就表现出对绘画的天赋，达利却没有如许多有名的艺术家那样明珠蒙尘，反而他的才华被大家所看到并得到了很好的培养。1918年，在菲格拉斯市立剧院举办的当地画家画展上，达利就初次展出了他的作品。1921年，他进入马德里的圣费南度美术学校开始接受专业的学习。1925年，他就在巴塞罗那举办了个人画展。

年轻时期的达利简直是无数少女的梦中情人，英俊、有才华、多金、还幽默。大家一定以为像这样一个才华横溢的男子一定如毕加索般是个博爱多情的浪子，但达利再次向我们证明了他可不是一般人，他的人生不可能被人随意猜度。1929年，25岁的达利遇到了比他年长十岁，且当时还是保罗?艾吕雅妻子的加拉，两人一见钟情。之后便私奔到了利加特港的一个小渔村，在那里达利创作出了许多精美的作品，也是从那之后达利在加拉的支持下开始了他超现实主义狂放的人生，直到1982年死亡将两人分开。

△ 达利与加拉，执子之手与子偕老

1930年的利加特港是一个只有几十幢普通房屋的小渔村，但那里却成了热恋中两人的世外桃源。为了保持那里足够安静，达利买下了整个渔村，与加拉共同度过了一个又一个与大海、阳光相伴的夏天。

△《利加特港的圣母》第一版

△《利加特港的圣母》最终版

△《带犀牛症候的加拉》

私奔后的达利专心画画养家，而加拉也成为了他的贤内助兼经纪人，男主内女主外把小日子过得有声有色。有一次达利画了一幅流淌的钟非常难看地挂在树枝上，他问加拉三年后是否还有人记得这幅作品，加拉斩钉截铁地回答：“凡是看到它的人，都会永远记住它!”，没成想一语成真，这幅《记忆的永恒》成了达利最为出名的代表作。

虽说中途加拉的私生活着实有些“丰富多彩”，但达利始终将她视作自己的缪斯女神，对她的爱也未曾减少一分一毫。他疯狂地爱着这个女人，所有的创作也几乎都围绕着她，他对她的爱甚至超过了对自己的自恋。

△《加拉的脚》

△ 《加拉的实体与虚像》1945年

△ 达利戏剧博物馆中的名画，远看像前美国总统林肯像，近看是达利老婆加拉的背影。

尽管爱是永恒的，但世间还是有很多东西是有限的，比如生命。1982年，加拉去世后，达利就如同晒不到太阳的花一般枯萎了，他再也无法进行创作，并且拒绝与人沟通，身体状况也是每况愈下。1984年，在普波尔的家中他因火灾事故被烧成重伤。1989年，由于心脏病和呼吸并发症，他在费格拉斯医院中去世，遗体被防腐保存在达利戏剧博物馆中。

△ 《原子的加拉》，以妻子加拉为原型，将最新的科学与宗教相结合，是超越理性的神性崇拜。

二战期间，美国出于政治和军事原因，在日本广岛投下了原子弹，威力巨大，死伤无数，震惊全球。当时人们开始真正地认识到原子拥有魔鬼一样的毁灭力量。之后的时期达利也创作了许多关于原子的作品。

△ 《原子的达利》，1951年刊登于《生活》杂志

这是达利和老朋友菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman）合作的超现实梦幻大作。

彼时达利刚开始尝试用摄影创作，每个飞腾的元素都是扔出来的，呈现悬浮的效果（据说猫在抛了200次之后，入院一周。好孩子不要学哦！）。在没有强大后期特效的年代，这幅先锋作品完全通过人工完成，在当时实属不易。当快门被按下的这一刻，时间凝固了。作品中椅子、水、猫咪、达利、画板等所有物品失重悬浮，富有动感。所有一切展示出不为人知却最真实的一面。

达利很多作品都延续这种原子化解构画面的风格，将过去、现在与未来连接，表达了对原子时代的敬意！

△ 《Galatea of the Spheres》1952年

△ 《Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity》1954年

“我与疯子的区别，在于我没有疯。”

达利开创了“偏执狂批评法”，并创作了一系列著名的形象、柔软的钟表、扭曲错位的五官和肢体、还有聚集的蚂蚁……达利喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景；他自我炒作、标新立异、登峰造极地创造了一个他的超现实主义世界。

△ 《Destino》海报

在加州举行的一次晚宴上，达利和华特·迪斯尼（Walt Disney）勾勒出了合作一部动画片的意向，并计划于1946年动工。但不久，迪斯尼公司便陷入了战后的首次财政危机。虽然合作并没有像预想的那样轰轰烈烈地开展，但这两位跨时代的艺术大师在此后多年中始终保持着良好的私人关系，可惜的是他们之后再也没有机会走到一起。不过《Destino》的故事脚本、细节草图以及原创乐谱却被分开保存了下来。多年以后，迪斯尼的侄子罗伊在叔叔工作间的顶棚中发现了被尘封已久的材料。在迪斯尼公司一个特别制作小组的努力下，《Destino》于近年才最终得以合为一体。该片已在2003年澳大利亚墨尔本国际电影节上获得最佳短片大奖，2004年奥斯卡动画短片的提名，赢得了一众爱好者们的喜爱。

△ 《Destino》剧照

影片带着达利的〝偏执式批判〞风格，灵感来自佛洛依德的潜意识学说以及隐藏的错视图形，结合迪斯尼的动画诠释，带给我们全然不同的视觉震撼。全片洋溢着浓烈的幽默色彩和达利独有的超现实主义气息。

△《冲出你的模具》，来自美国(费城)

我们可以从这件作品中感受到其表达的想要释放、逃脱以及不甘于被禁锢的思想。与《Destino》中的情节有着异曲同工的表现手法。

这位桀骜不驯的艺术家从小就是一个自信而狂妄的天才，他六岁想当厨师，七岁想当拿破仑，也曾经豪言壮语地说：“我就是超现实主义。”虽然他没有如小时候希望的那样成为像拿破仑一样轰动世界历史的人物，但是他的出现确确实实影响了后来的超现实主义，并且不仅震撼了美术界，更是影响了今后的设计、摄影、电影等诸多艺术领域。就是到现在，生活当中，我们还能看到许多来自于达利的创意。

△ 童年回忆——珍宝珠的logo就出自达利的设计，凭借明丽的太阳花形象快速深入人心，打开了世界市场。

利用美学和构图法则，将一个影像隐于另一个影像之中，展现出双重意向（Double image），使画面充满神秘奇幻效果。

▽ 梅·韦斯特厅

位于达利戏剧博物馆的梅·韦斯特厅，嘴唇沙发、壁炉、挂画、帘子组成了立体的梅·韦斯，此处就是利用了Double image。达利根据这张美艳撩人的双唇，设计了经典的红唇沙发，取名“梅·韦斯特红唇沙发”。

△《In Voluptas Mors》

电影《沉默的羔羊》海报中利用蝴蝶身上的花纹来致敬达利与摄影师菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman）合作拍摄肖像《In Voluptas Mors》。这幅摄影作品由七位美女用裸背组成“骷髅头”形状做背景，历经28次尝试，耗时3小时才拍摄完成。

△ 电影《沉默的羔羊》海报

△ 时尚女魔头安娜·温图尔（Anna Wintour）穿过的龙虾裙

1937年达利和Schiaperelli合作，创造了载入史册的“龙虾裙”。作为高定的女性先锋时尚设计师，Schiaperelli沿袭了鲜艳色彩的大胆作风，并混入自己的夸张设计。时至今日龙虾裙及龙虾元素仍然能够成为时尚女孩们的心头宠。

△ 达利年轻时与香奈儿也是好友，香奈儿的经典图腾之一——麦穗，其原型就是达利送给香奈儿女士的《麦穗》。

△ 达利为《vogue》设计的杂志封面

加拉去世后，达利不再相信不朽，不再相信永恒，也不再相信与日月同辉的愿望。他知道，黄土中已掩埋了太多个萨尔瓦多·达利。82岁时，他在巴塞罗那说“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”

三千世界，无论是谁，无论生前是如何极尽繁华，最终都将尘埃落定。达利那荒诞而传奇的一生也随着他的去世落下帷幕，这位疯狂的“跨界之王”也确如其说留给了世人无数珍贵无比的创作。

珠宝首饰

影视

△《一条安德鲁的狗》剧照

△《爱德华大夫》剧照

雕塑作品

△ 部分雕塑作品

出版物

△ 部分出版书

△ 部分杂志

△ 菜谱节选

图片及部分资料来源于网络

编辑：贾弘毅