一说到艺术，人们自然而然会联想到绘画、雕塑、建筑、书法、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等具体的门类，它们有的属于造型艺术，也就是人们常说的“美术”，以直观的视觉感受作为主要欣赏手段。有的属于表演艺术，主要通过听觉来完成审美过程。有的属于综合艺术，在欣赏时，必须同时启动视觉和听觉，才能达到欣赏目的。
若说起人体艺术，人们自然会想到人体雕塑、人体油画、人体素描、人体摄影、人体彩绘等多种形式。
它们都是以人体作为审美对象，或者把人体当作艺术载体，艺术家再结合自己对美的理解，对生活的感悟，对文化的认识，运用各种技法和手段创作而成，供人们欣赏。
可以说，任何一件人体艺术作品，都是艺术家用才华、激情和智慧精心打造出来的，凝结了艺术家难以量化的心血，因此，面对任何一件艺术作品，都应当尊重，一是尊重艺术本身，二是尊重艺术家的劳动成果。
然而，经常出入美术馆的朋友，会在现实生活里发现一个十分有趣的现象：关于人体油画的展览并不少见，而人体摄影展览几乎很难看到。
说实话，迄今为止，我也没有见到过有哪个摄影家举办过个人“人体摄影展”。
为什么会出现这种情况？根本原因是，大部分人在骨子里不认同人体摄影是艺术，而对人体油画、人体素描、人体雕塑都持默认态度，认为它们是毋庸置疑的艺术结晶。
如果结合美术史，创作方式，以及人体摄影的现状，就能理解这个问题。
第一，从美术史的角度来看，人体摄影产生的时间很短，还没有形成比较深厚的文化积淀，没有底气跟人体雕塑和人体油画进行较量。
人体雕塑是人体艺术的鼻祖，产生于2800多年前的古希腊时期。古希腊时期的艺术家和哲学家，都是热爱生活、善于观察的人，他们从现实生活里发现，肌肉饱满的男人们在作战或竞技比赛时，产生的力量美和阳刚美无与伦比，让人看到后很亢奋，能催发人的斗志。
为了留住这些美，艺术家们搬来大理石或花岗岩，按照这些勇士或运动员的真实比例，一点一点精雕细琢，最终完成创作。在雕塑作品里，男人们的阳刚，大理石的坚硬，雕刻手法的细腻，三者完美地融合在一起，于是，就产生了精美绝伦的艺术品。
同样，女人们在舞蹈时表现出来的优美姿态，以及女性身体上与生俱来的曲线美，让艺术家沉迷，因此，艺术家用大理石还原出了不同女性风情万种的姿态，又促成了精美艺术品的诞生。
到古希腊中期，雕塑艺术已经十分发达，并全面走进生活，公共场合里，如街道、教堂、宫殿、大厅门口等地方，陈列人体雕塑成为司空见惯的事情，是人们文化生活的见证，并形成了根深蒂固的文化传统。到如今，世界各地的公共场合依然摆放有许多人体雕塑作品，从没有人认为有什么不妥。
人体油画产生于14世纪初期，在艺术宗旨上跟文学、雕塑、建筑等其它艺术形式，都遵循“人文主义思想”，画家通过人体油画来体现个体生命的价值，以及世俗生活的乐趣。在技法上，人体油画吸收了雕塑的造型手段，同时对美学、光学、解剖学、物理学等许多学科有所吸收，可以说，人体油画是科学元素和艺术元素的完美结合。
摄影艺术诞生于19世纪60年代，把人体作为摄影对象是近几十年才出现，它完全是一门新艺术，没有形成自己的创作体系和文化积淀，跟爷爷辈的人体雕塑和人体油画，完全不在一个层次。
如果把人体摄影作品放在公共场合装饰环境，恐怕有许多人会戴着有色眼镜来看这个事情，还是因为人体摄影的文化积淀不够，导致认同感很低。
第二，从创作方式来看，人体摄影没有形成自己独立的创作语言和艺术观念，完全在模仿人体油画的创作成果。并且，跟纯手工创作的雕塑和油画比起来，摄影对照相机的依赖性很强，劳动成本太低。
人体摄影就像一个咿呀学语的孩子，还不具备说话和走路的能力，只能现学现用，前辈怎样说话、怎样走路，它就跟着模仿。
从摄影艺术的发展脉络能看出，摄影艺术所使用的写实主义摄影、印象派摄影、绘画主义摄影，都是对绘画艺术的借鉴和模仿。在构图上，平行线构图、中心式构图、S形构图、C形构图、三角形构图，等等，都是很早以前油画家琢磨出来的构图技巧，让摄影拿来所用罢了。
一幅人体油画作品需要消耗很长时间画完，创作过程非常艰辛，既是脑力劳动又是体力劳动，而一幅人体摄影作品，只需对着设置好的人体造型多次按快门，再从中选出拍得最好一幅的即可，在劳动成本和创作难度上，人体摄影根本无法跟人体油画相提并论，摄影家完全被现代化设备——照相机给解放了。
对那些具有“手工情结”的欣赏者，自然不会认为人体摄影是艺术。
第三，一些人体摄影作品本末倒置，玩“擦边球”，等于是偏离了艺术本质，败坏了人体摄影的名声，导致大众对其不认可。
许多人体摄影作品有“挂羊头卖狗肉”之嫌，艺术本身是形而上的东西，但一些摄影家为了出名，故意拍摄出一些有伤风化的人体照片，美其名曰人体艺术。观者看到这样的作品，情操能获得提升还是思想能得到升华？
恐怕都不能，只会降低观者的审美修养，把观者变成无趣的人。
