分 享 嘉 宾
大家好，我是尤洋，是本次“生活之内”展览的联合策展人，非常开心和大家做一些分享。
01
“生活之内”展览曾于2019年在北京 UCCA 尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab展厅呈现，最初是什么契机让您想要策划这样一个展览？
与其说是契机，我觉得不如说是一种直觉。今天当代艺术关注的对象以及展览的形态其实都在主动发生一些变化。如何把这种视觉艺术、空间建筑设计艺术还有声音的艺术凝练在一起，形成一个展览项目？我感觉到应该去做这样一个事情，于是请到了我的三位朋友，也都是分别在上述的三个领域里非常杰出的创作者，邀请他们合作，于是就有了2019年的展览。
展望
张亚东
青山周平
02
这次展览的名称是“生活之内”，请问在您的认知当中，什么是生活之内？是否存在与之对应的生活之外呢？
展览的名称其实是有两个。
我们在对外宣传、特别是海报里，可以看到展览的中文题目和英文题目是并置在一起出现的。展览的中文题目叫做“生活之内”，为什么我们反而去强调这个“之内”呢？因为我们觉得在日常生活之中，你所感知到的、你看到的基本上都是生活的一种外化特征，反而关于生活有一些你看不到的、感受不到的，它可能需要一段时间的凝视或者说回味，你才可以去产生意识。我们觉得这是本次展览探讨的一个命题。我们也认为所谓的当代艺术，它和日常生活的关系与上述的这个逻辑很像。往往你在第一瞬间看到的未必是艺术，而真正产生了一种意识之后，再去思考、去感受的，才可以称之为艺术。
展览的英文标题并不是中文标题完全的、严丝合缝的转换，我们英文标题用的是"Insight & Vision"。这两个词非常有趣，因为"Insight"你可以感觉到它是一种向内去探寻的力量，同时它还有一层含义，是洞察力。洞察力其实就是关注一个事情、通过表面去了解它的内部，是不是能够总结出一些逻辑。那么"Vision"怎么理解呢？你可以把它理解为是一种远景、视野，它有种向往着未来、期盼着明天的一种指向。
所以我们觉得"Insight"和"Vision"这两个词放到一起，也有一种向内和向外，或者说是向此刻的这种内部以及向明天的期待这两层含义结合到一起。
我一直认为展览的题目、海报是展览内容的一部分。所以在题目上如何去破题、引导观众，让他有这种意识，带着这种意识去体验展览，可能感受会不一样吧。
青山周平，《城市寄生家具计划》，2019，钢板、胡桃木。
图片来源：“生活之内 Insight & Vision”苏州特展2021展览现场
03
刚才提到您邀请了三位朋友：展望老师、青山周平老师和张亚东老师去参与这次展览，那您感觉到这三位在这次展览中，作品呈现的共通性是什么？
展望是当代视觉艺术领域里非常重要的艺术家。青山周平在年轻一代的建筑师里也是非常杰出的。张亚东老师更不用说了，是中国最著名的音乐制作人。但是他们平时的工作往往是在自己所从事的这一套文化系统里。比如艺术家经常打交道的可能是策展人、画廊、美术馆这样的艺术系统。建筑师打交道的可能有业主方、地产相关的政府官员以及搭建团队。音乐制作人他平时接触的有歌迷、电视节目的观众、以及很多音乐人同行。
我们这次项目在寻求一种"Insight and Vision"的这种感觉。从外部的角度来说，他们好像自己有一个"identity"，有这样一个身份，属于某种文化领域，但是我们又一直在强调艺术是相通的。特别是当代艺术关注的也不仅仅是视觉文化，它还有空间体验、声音等维度。今天当代艺术可能关注的还有历史、哲学等等专业知识。如何通过这样一个项目，把三位艺术家的经验、对自己文化创作的认识，从内部的结构角度去入手，让他们之间有自己的合作，这个是我关注的。
那么在工作的过程，三位艺术家有一个共同的特点，就是他们对彼此的工作比较好奇。其实以前他们都不熟，但是因为太著名了，通过媒体报道或者有共同的朋友，有关注彼此在做什么事情。我担任本次展览的联合策展人，在其中也起到了一些穿针引线的作用吧。
我们今天看到的这个展览现场中很多作品，拥有独立艺术家的自我意志。但还有很多思路，是几位艺术家一起沟通、在无数次的现场和线上的讨论之中，共同赋予作品的灵感。最后有些作品我们也很难分出来具体是谁的作品。
举例来说，今天我们走到他们的展览，并不能直接走入这个展览本身，而是要走过一个曲径通幽的通道，这个通道融合了青山周平设计的概念，也融合了张亚东为这个通道专门创作的一些氛围性的声音，通道还有很多窗口，可以从俯视角度看到展望老师的作品。而且这些特定的角度往往是观众站在展望老师的作品面前体会不到的角度。所以说这样的一个视角的体验可以说是三位艺术家共同工作的成果。
展望，《觉着》，2019，综合材料。
图片来源：“生活之内 Insight & Vision”苏州特展2021展览现场
04
一个好的展览相当于讲好一个故事，为了让观众更好地理解展览想要表达的核心，在展线的设计上，您是如何考量的？
对一个具体的展览而言，一般有“展线”，我们称之为参观路线。因为在实体的展馆中参观，它一定还是一个个空间。策展人和艺术家希望去引导观众按照某一种逻辑去体验。但我一直不大认为展览必须具备故事性叙事。
我们去看一个电影，它可能有一个明确的故事性，时间、地点、人物都很丰满。但恰恰当代艺术它有一个特征——它希望在展览中呈现一种共识性。虽然你的身体还要进入一个空间，但是在每一次你的经过、每一次身体转向的时候，我们希望他可以瞬时去连接起之前的场景。他要去畅想转身后的场景，甚至他要去联想离开展馆这个空间场域后，比如离开了尹山湖美术馆，是不是可以把参观尹山湖美术馆的经验带入他的日常生活中。
我们这次很多作品，和现今的城市生活有很大关联。苏州是一座历史文化名城，它的地缘性、丰富悠久的文脉；同时从建筑艺术来说，苏州有全世界最好的园林。我们希望把这些经验在本次展览中有一些映射，但同时更期待的是观众把这些经验带回到苏州这个城市，带入到园林、自己的日常生活之中，当然也是带入到他们自身的精神之中。
我虽然不限制观众，但是期待观众可以在这次展览里找到一些共识性。它不是一个故事。但如果这是拿故事去比拟的话，希望每位来到尹山湖美术馆的观众，可以从中去找到属于自己的故事。
金雨，《虚心竹》，2021，金属、陶瓷、机械装置，组合尺寸470 x 400 cm。
金雨，《城市表皮》，2021，三合板，80 x 80 x 310 cm。
图片来源：“生活之内 Insight & Vision”苏州特展2021展览现场
05
您在过往的采访中提到城市空间的发展挤压了自然空间，很多自然的属性被科技所取代。请问通过本次展览，是否可以用展品的形式，以某种方式去召回自然？
如果我说的是“取代”这个词，那可能我之前说的不太准确。因为人类城市的发展史本身和科技史的线索差不多。您甚至可以说每个时期的艺术，它和同时期最好的科学技术、人文思想也都有相应的映射。
我也做了一些“城市发展和自然的关系”方面的研究，其中一个最重要的研究恰恰就发生在苏州。因为我一直特别喜欢苏州园林。苏州园林可以追溯到唐宋吧，但是我们今天看到的基本是明清留下来的风格。从当时的建筑特色，以及代代相传的苏作工艺里，也可以看出当时科技的发展水平。甚至我可以从中看到活生生的历史，比如17世纪开始早期全球化，我们叫西学东渐也好、东西调和也好，其实在今天的园林里都有这些案例、标本。你可以把园林理解为一个建筑作品，也可以把它理解为一个空间艺术作品，但是它一定承载了很多文化信息，这个文化信息是有时间刻度的。
包括这次展览也是想与园林做一个对话，这一点表现在很多艺术家的作品之中，特别是在特别单元“径”中年轻艺术家的作品中有所体现。我们多次走访了苏州的园林进行考察和讨论，有很多艺术家作品的造型灵感来自于园林，而在观念层面的映射上其实也有时间的痕迹。
金雨，《罗马广场》，2021，大理石、3D扫描、CNC雕刻、凡士林，组合
尺寸500 x 500 cm。
图片来源：“生活之内 Insight & Vision”苏州特展2021展览现场
06
对于美术馆从传统型到现当代、能够吸引到更多年轻人、爱好者来参观，影响他们未来的审美，怎样把美学和美术馆做深入的连接，想听听您在这方面的建议。
此刻的美术馆和曾经的美术馆确实不大一样。这个还不能从美术馆它关注的艺术内容是属于所谓的古典、现代、当代去区分。
从美术馆在中国的历史来说，第一个美术馆就出现在苏州。应该是上个世纪20年代，在沧浪亭。这个美术馆就叫苏州美术馆，是中国历史上可考的第一个美术馆，由著名的艺术家颜文樑先生创立。
但是这个美术馆创立的背景跟今天其实不大一样。
我个人认为这个美术馆会在苏州出现，是因为在上个世纪10年代，蔡元培先生等人提倡“新文化运动”，其中有一个重要的纲领，就叫做“以美育代宗教”，要求全国的学校要有美术教育，同时号召在全国各地要去设立美术馆。
当时的美术馆也很有趣啊，展出内容并非全部为中国传统文化。以蔡元培、胡适为代表的学者，比较坚决地反对中国的传统文化。所以像苏州美术馆，以及当时上海的一些艺术机构，弘扬的是西方现实主义之后的艺术。现实主义在一百年前，就是当时的当代。
他们觉得中国经历了战乱，同时又推翻了清王朝的统治，有了现代国家的概念。他们认为美术馆可以去凝聚一种国民意识。以前的中国人其实并没有现代国家的意识，他算是一种城民吧，随着朝代更迭、疆土变迁摇摆。美术馆是可以唤起一种民族性的意识，以及现代国家的意识。所以美术馆在创立之初一直有一种很强的教育使命和教育职能。
当然在今天不是了。如果有一个时间坐标的话，我一般是认为在2008年之后，中国的社会高速发展，像苏州的工业园区也差不多有15-20年的历史，我觉得苏州的GDP好像是超过了俄罗斯吧。美术馆作为文化的机构，它的使命功能也会随之发生转变。
我认为美术馆在今天更像一个属于城市的文化设施，大家来这里的目的并不是为了去听课、接受美术教育。美术馆的职能也不是说去告诉你什么是最好的东西，你来这上课吧。它变成了一种从学习到休闲，或者说从观看到体验这样的一种转换。
我们以前去美术馆观看，是看一幅幅绘画挂在墙上，旁边会有一堆文字介绍，作品画了什么内容、体现了什么精神、我们要怎么学习，把它背下来。今天的美术馆不是，我们今天提供的不是一种观看，我们提供的是结合观众个人生活经验的一种体验。
刘亚洲，《雨刷器》，2021，机械装置，耐候钢，
尺寸200 x 220 x 100 cm, 150 x 160 x 30 cm。
图片来源：“生活之内 Insight & Vision”苏州特展2021展览现场
比如现在我们所在的位置，甚至我可以坐在一个作品上。我们期待未来可以真正在这个空间品尝咖啡，和尹山湖的咖啡厅可以展开一系列合作。让大家在一种生活的氛围之下，去感受艺术家和策展人、美术馆想去传递的态度。
那这个态度它包括了什么？它包括了一种我们如何面对自身生活的态度，也包括了我们如何去面对自己生命的态度。如今这个时代消费主义盛行，每个人都很匆忙，我们来美术馆好像到了另外一个空间，它给了你另外一种时间节奏。我们可以安静下来去思考生命的意义，人类是什么。当然我一直觉得，在苏州，园林也有这样的功能。
那同样的，今天的当代艺术它涵盖的知识不仅仅是艺术史之下的知识，不只是艺术的线性历史知识，它可以融合今天的建筑设计、平面设计、时尚设计、音乐、流行文化甚至商业文化、政治、哲学等等，是一个百科全书式的知识结构。通过艺术家、策展人、美术馆的工作，把它凝练成一种空间氛围让更多人来感受。
张亚东，《内生》，2019，声音与灯光装置，由Jya协作完成。
图片来源：“生活之内 Insight & Vision”苏州特展2021展览现场
其实我们今天一直在强调的自我意识，它背后其实是一种对生活的通感。我们是不是能以一个更综合的视角去进入到生活的内部，我们展览的题目也叫“生活之内”，你可以称之为是生活的背面。可能背面的这些东西，平时没有被照亮的东西，它在我们的生命意志层面才是最重要的。所以艺术或者是美术馆有这样一个功能——去照亮这些本身很重要但是你平时意识不到的暗面。
未完待续……
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嘉宾寄语：
期待大家来到苏州尹山湖美术馆，来现场体验“生活之内”，还有特别单元“径”两个精彩的艺术项目，希望您从中得到自身的乐趣。
嘉宾简介Introduction
尤洋
UCCA 尤伦斯当代艺术中心副馆长
UCCA Lab艺术总监
尤洋先生拥有超过十年的艺术机构从业经验。他的工作身份多元，包括艺术机构管理者、专栏作家、策展人、艺术管理讲师、公共关系和营销专家等，亦是一位具备一定社会知名度的电视台和电台节目嘉宾。同时为众多美术馆项目和大型文化项目提供顾问和策划服务。
加入UCCA以前，尤洋先生曾担任《TimeOut北京》杂志市场总监，中国国际画廊博览会副总经理，美国迈阿密艺术博览会亚洲顾问。除了丰富的管理营销经验以外，尤洋先生同时也是一位知名撰稿人和活动策划人，活跃在视觉艺术、独立音乐等多个当代文化领域，关注今天的城市文化特征和消费行为分析，出版过逾百篇专题文章、刊物专栏和艺术画册文章。自2015年起，尤洋先生担任艺术金融学院课程任客座讲师；自2017年起，担任北京现代汽车文化中心顾问和国家艺术基金项目两岸艺术设计与管理高端人才培养项目高级讲师(中国传媒大学、四川美术学院)。近期尤洋策划了一系列关注网络平台生成的艺术项目，结合艺术家直播表演，讨论网络媒介对于艺术形态和艺术受众的边界拓展实践。目前尤洋在中央美术学院攻读艺术学理论博士学位。
“生活之内Insight & Vision”苏州特展
展览时间：2021年4月28日——7月10日
展览地点：尹山湖美术馆1-4F展厅
展览展出艺术家展望、音乐人张亚东和建筑师青山周平三位老师的作品，特别单元“径Pathway”中汇集了顾承洋、金雨、刘亚洲、时子媛、张佳沁5位青年艺术家的创作。
苏州市吴中区环湖路299号
【开放时间】
09:00-17:00
（最晚入馆时间为16:30）
【参观须知】
展厅内禁止吸烟
请勿在展厅内饮水或就餐
以免影响您的参观体验
14周岁以下未成年人
需在成人陪同下文明观展
【参观预约】
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访客登记管理系统及微信小程序预约正在开发中
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