在令人满意的彩色冲印发展起来之前，黑白摄影保持着近一个世纪的领先优势，具有权威性，它在观众与日常的彩色世界之间拉开距离，它将照片从周围的环境中提升，并使之成为艺术。
老一辈摄影大师们熟悉和习惯黑白摄影后，彩色摄影的出现在最初简直像是突如其来的侮辱和冒犯。
美国摄影家沃克·埃文斯（Walker evans）曾以非常不满的语气表示对彩色摄影的不屑。
「“彩色很容易使摄影堕落。”
——沃克·埃文斯 」
与此同时，一些新地形学摄影师受日益发展的流行文化鼓舞，从传统的黑白照片的自负中醒悟过来，欣然接受彩色媒体。
今天给大家分享的摄影画册，是来自“彩色摄影之父”之称的威廉·埃格斯顿（William Eggleston）的一本摄影画册——William Eggleston’s Guide《威廉·埃格尔斯顿指南》
《威廉·埃格尔斯顿指南》，1976年出版，2002年再版，由时任MoMA摄影部门总监约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）撰文，纽约现代艺术博物馆（MoMA）出版。
威廉·埃格斯顿（William Eggleston）通过影像告诉我们，原来在他生活的地方——孟菲斯及周围的日常有那么多好看的色彩，埃格斯顿发现琐碎的事情与小摆设比壮观的远方风景更富表现力，内涵更丰富。
Untitled, c.1976
Untitled, c. 1983
「 当初人们对彩色摄影认识度不高，彩色摄影的独特表现力，给人们带来了未曾体验的色彩现实。」
萨考夫斯基也曾说，最激进的彩色摄影往往都来源于普通事物，而这些日常的琐碎之物有时看起来和邻居拍的彩色照片并无区别，也没有宏大的社会主题，但它们确实让人着迷，部分是因为照片所呈现的生活与我们的期待相悖，并且形式和内容的契合度是业余彩色摄影难以企及。
Untitled, c.2006-2008
Untitled , c.1983-1986
「 颜色与细节是重要的 。」
下面这张作品就很好说明这点。
深红色的墙壁和天花板被几条中央装灯处的电线分割，在取景框的边缘可以瞥见一部分招贴画，表现的性交体位。
他的构图是不合常规的，与其说是阐述，不如说是暗示。
Untitled, c. 1973
从他的彩色照片中能感受到，居住环境里的任意一处角落、室外的人与物、都通过他的镜头传递着丰富的信息。
Untitled, c. 1973
Untitled, c. 1984
Untitled, c.1970
Untitled (Summer, Mississippi), c.1971
「 埃格斯顿的作品不是对色彩感兴趣，而是对有色彩的世界本身感兴趣。」
●1972年
黑猩猩lana开始学习使用pc机的键盘。3年以后，她已经拥有120个单词的词汇量，并可以用23种不同的方式要咖啡。
●1976年4月
史蒂夫·乔布斯、斯蒂夫·沃兹尼亚克和罗纳德·韦恩创立了苹果公司。
●1976年
美国当代摄影教父约翰·萨考夫斯基为威廉·埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆（MOMA）举办其首次个展，即现代摄影史上第一次彩色摄影展，埃格尔斯顿从此声名鹊起，更被誉为“彩色摄影之父”。
回过头看整个时间网络，摄影师和各种事件不断交迭，如之前我的老师对我所说，学习摄影的途径是摄影之外的方式，我们看待学习的角度是要多方面多层次的综合了解，才能看见事情的更多面。
「 脱离出来，是为了更好的看见 。」
威廉·埃格斯顿（William Eggleston)
1939 年 7 月 27 日出生于美国田纳西州的孟菲斯,是最早染指彩色摄影而成为“新彩色摄影”的领军人物。
威廉·埃格斯顿的著作除了William Eggleston’s Guide (1976)还有 The Democracy Forest (1989)等。
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