姜今(1923—2007)，笔名龙华、筑翁，湖南醴陵人，擅长中国画。早年毕业于杭州市国立艺专。曾任广州美术学院教授，国画教研室、工艺教研室主任，研究生导师。1956年作品获文化部一等奖。中国画已在日本、法国、意大利、新加坡、泰国、澳大利亚、约旦等十多个国家展出。出版有《画境》、《中国花鸟画发展史》、《设计艺术》、《打散构成》、《图案设计与应用》、《姜今诗文集》等。
姜今画语录
在历史的长河两岸，为人类建设了美好的生活，创造许多财富。我们只要看看历史博物馆，它用生动的形象记录了人类的发展；它是用智慧、艺术（形象）的力量改造自然，美化了人民的生活。（其它的任何动物是没有艺术活动的。）
应该说：艺术创造了人类的文明。
美育，是艺术的功能。画的美，美在人的心灵。面，它直接地、间接地感染人、教化人。这种美，使人获得高尚的情操，新的生命和力量。
美学，它不仅使人认识了美的本质，美的源泉，美的功能，美的规律；它还划清了生活与艺术美的界线；更重要的是，为了改造生活，人能创造艺术的美。
艺术不是直觉的产物，而是依靠感觉和深刻的理解，悟性的启迪。
作画，不是照相。艺术，并不是要求自然、生活的还原，它像一颗种子，种到地下，发芽、生根、开花、结果。它发生了形变、量变、质变。这就是艺术。
种子，所包含的只是艺术的基因。基因是艺术的生命、力量。艺术的基因，它像曲谱中的和弦一样， 将音符组合起来，不是孤立的现象和反映。
人是不能离开抽象思维活动的。哲学指导了人的思想和行为。艺术的美，就在于它有了抽象的思维。而且是净化了的思维。
艺术的“移情”作用，也就是人们的心理反应。没有“移情”就可能没有艺术。
——《设计艺术》
人之一生，做了多少事情?生产了有限的物质，但诞生和发展了无穷的思想。在这种情况下,艺术却反映了一种最美的思维形式。人要有高尚的情操。宗教做不到的，艺术可以做到。
现实有许多矛盾和苦恼，真正使人充满希望和愉快的是艺术。艺术能超越空间、时间、和现实的界限。
艺术不走回头路；它的道路，总是不断地向前延伸开展。
艺术可贵是它的“假定性”，是它的抽象思维。它才有可能插上翅膀自由地飞翔。
——《银幕与舞台画面构思》
悲剧是使人向上的；眼泪洗涤着人类的灵魂。
悲哀、愁苦、眼泪、并不完全是消极的；真正灰色的人是无动于衷。笑声，也并不完全是欢乐，有时它常常含有一丝苦意，甚至是比眼泪更大的痛苦——那就是狂笑。真正的高兴，它不是笑，而是不安定的思索。
熟到佳时生，画到老时新。旧，短命，它可转化为新。新，没有时间的界定。
“俗”到“家”时，就是雅。“桃花何苦红如此”的词句，也够俗了，但加一个“问”字，“向桃花何苦红如此？”就成了雅的绝妙好词，“问"字是艺术铸造出来的，慎卿天才也。
——《中国花鸟画发展史》
直觉不是艺术，默识才可能创造艺术。突破依靠胆识。
直觉并不是艺术，艺术是通过感觉和理解后的答案。克罗齐的“直觉”，是失败的记录；但他，比当个总理更有名。音乐和诗、图案，都不是直觉的产物。
生活是可以重复的；艺术是不能重复的。
生活不是艺术。没有生活的艺术，只有艺术的生活。无生活的艺术，则要枯死，是虛的；因为“生活”是人类物质与精神溶合的产物。
艺术不是“从生活中来”，人人有生活，人人并不都是画家。生活只是一个立足点。艺术来自美学。
生活中的东西，总是一种欲望的反映，所以它是庸俗的，低级的，你如果能越过现实的领域，艺术会向你伸出欢迎的手。
没有生活与艺术的界定，就不可能获得真正的美。生活中的垃圾，可以变废为利；艺术中的垃圾、永远是垃圾。
愚蠢的“艺术家”，总是把生活与艺术混淆起来，或者把生活冒充艺术；把艺术看成生活的标本。
艺术好就好在不像自然；坏就坏在摹仿、复制。
“唯肖唯妙”，“相栩如生”都不是艺术，是现实主义的伪装。警惕，自然主义，总是冒充现实主义来欺骗人们。
——《图案》
有时候，我们觉得自然、生活很美，这并不是艺术表达了自然和生活，而是自然和生活表现了艺术。
自然美，可以自由欣赏。艺术美，则由作者牵着你的手去欣赏。
自然美，混杂在生活中；
艺术美，提炼在思想上。人们欣赏自然，可以选择各人所喜爱的东西。艺术则没有这种自由，而且需要美的修养；没有修养的心镜，就看不出它的美之所在。因此，艺术是文化发展的产物，是思想感情的反应。如果作者画不出这种思想感情，也就不可能使人产生共鸣。
古人强调画品一人品，这是对艺术诚心追求的标志。郑所南不卖画与元官。赵之谦贫苦一生， 是艺术之诚，人生之志，品高矣。
一位画品、人品都不高的人，到处求人资助，出了一本画册，于是在画册的封面上大书四字“杰出画家”。一看，画品并没有“杰出”，欺世盗名确很“杰出”了。可悲。
艺术品进入市场，成为商品：懂画的人买不起画， 有钱的人不懂画。一夜之间、油画佬变成了国面大师，画价千金。秘诀是一靠鼓吹，二靠封赐。像膨胀的气球一样，愈大愈高。历史是无情的，最后可能爆炸，泄了气，只能随风飘去，无影无踪。
艺术是智慧和汗水铸成的。在市场上，投机取巧，轻率地迎合，必然是违心、虚伪、敷行、庸俗，画品怎能高呢?警惕，艺术市场。
艺术在世界上，应有交流，艺术无国界。交流，可促进艺术创作与欣赏的提高。因此，艺术家，要有民族自尊心，要有自知之明，应有责任感;欺世盗名，红极时，最后也逃脱不了历史的命运——淘汰。
“美在生活”。乍看起来似乎对，仔细一想，不对，却是错误的。真正的美，在艺术。生活，基本是美与丑对立地存在，自然界也是如此。艺术中的美是没有对立的，它的对立面那就是生活，生活中不够美的或者是丑的，就可用艺术去改造它；被掩盖着的美，也可用艺术去揭示它。所以艺术的美超过生活的美。
一个精神和思想正常的人，是不会把丑恶的现象称之为美。有人画人体，丑态不堪入目，但他选择的爱人却是漂亮的，这就证明他的画是违心而作，是虛伪的作品。扭曲、变态、心理反常，是艺术家的不幸。病态，最重要的原因，就是缺乏修养。
有的艺术家非常可爱，在生活中马虎，在创作非常严谨、一丝不苟， 在艺术处理上，像法官一样，铁面无情。
生活中的美，是时刻在演变的，虽然物质利用不断物本提高美(其中也有艺术的作用)。从概念来说，它有循环性，在艺术中，绘画里没有循环，每一个画家，从不重复自己的作品。所以叫“创作”。作品可以毁灭，艺术永远也不会凋谢。
生活，自然，对艺术来说都是材料，都是原始的材料；质材的美是有限的，而艺术的美是无限的。
艺术青春长在，自然瞬息而变。自然，是艺术的导游者，不是创造的“美神”。
儿童心理学，最重要的点，就是“可塑性”。艺术品能精，就是“可雕”。潘天寿先生有一方印叫“不雕”。其实从潘先生作品和风格、艺术技巧，不仅“可雅”，而且是大雕特雕的，匠心独运、风格鲜明。艺术不雕，不可能精，不可能典型，不可能生动，不可能有个性。潘先生的“不雕”，是谦虚之意，并非可雕而不雕矣。
自然主义，是没有可塑性的。形式主义，则把“雕”和“塑”的手段，当成了目的，
——《中国画美学初探》
中国画和京戏一样，是彻底反对自然主义的。在这一点上，有的艺术有时低下、庸俗，是受自然主义之害，是缺乏艺术性的因素之一。自然主义，常常冒充现实主义，缺乏修养，低能的画家，往往受骗。色情的作品，在自然主义的市场最受欢迎，它的毒素往往在现实主义的幌子下流出、扩散。反对形式主义的呼声很高，因为看不懂。反对自然主义的人却很少，这是咄咄怪事。
现实主义，并不完全是写实的。现实主义，它反映现实的思想、美学、理想、观念、意识和行为。它最大的界限，是现实的可能性，现实的实现。在艺术中，多少年来，人们误为是写实、通真、单一的手法，这是偏见，只能得到现实的一种皮毛。
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