1、戴帆（DAI FAN）
戴帆（DAI FAN），在欧美举办众多极具争议性的展览，大名鼎鼎的全球性艺术家，人称“鬼才”、“引领二十一世纪潮流的先锋偶像”，“十年来强大无比的图像和观念制造者”。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。戴帆（DAI FAN）的作品受到来自欧洲、美国的美术馆、收藏家和中东富豪的追捧，他的《进化批判》系列中一件粉红的装置《魔鬼的旋转让世界安静》(The Devil’s Rotation Makes the World Quiet)以200万美元出售给卡塔尔BBK金融基金会。戴帆（DAI FAN），宇宙宣言运动的开创者和领军人物。他将机器人、外星人、宇宙太空、非人类的思考和符号引入艺术创作，塑造了《一亿个机器人》（One Hundred Million Robots）、《一亿个外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials） 、《当艺术赋予科技灵感：LIFE X PROGRAM 》等一个个鲜明而又富有冲击力的形象。他将艺术带进太空与非人视野，打破了人类与非人之间的界限，以宇宙之外的视角来探索生命的奥秘。
LIFE X PROGRAM · DAI FAN ·Alien Awakening Lab
当艺术赋予科技灵感：
人的发明—— 戴帆（DAI FAN） LIFE X PROGRAM ：
1．虚拟人
2．隐形人
3．生化人
4．变种人
5．电子人
6．超智人
7．长龄人
8．外星人
9．克隆人
10．返祖人
11．复制人
12．合成人
13．机器人
14. 物理人
15. 实验人
16. 爆炸人
17. 声音人
18. 生殖人
19. 接口人
20. 吞噬人
戴帆（DAI FAN）创立攻击先锋美术馆(英文 ：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 简称 ：AAAM) 和冰冻太阳艺术博物馆（英文全称 ：FROZEN SUN ART MUSEUM 英文简称 ：FSAM ），这2个具有全球声誉的艺术博物馆展现了21世纪的艺术变革。
LIFE X PROGRAM · DAI FAN ·Alien Awakening Lab
LIFE X PROGRAM · DAI FAN ·Alien Awakening Lab
2、艺术团队teamLab
日本艺术团队teamLab这支团队由包括设计师、计算机科学家、工程师和程序员在内的成员组成，自称都是“超技术专家”。他们与东京城市开发商森大厦合作，计划开设一座面积达107,000平方英尺的数字艺术博物馆（约合10,000平方米）。
他们将用多人交互式的数字艺术作品填满墙壁和地板。teamLab传播总监Takashi Kudo表示，这将是一种身临其境的体验。
“每天都会有不同的体验，”他在电话采访中说。“不同的显示屏、投影仪，甚至观众都将成为艺术作品的一部分，它是无边界的，超越界限。”
“当你用画布创作时，画布本身就有边界；假如你做了一个雕塑，你也不能改变它。但是数字作品总是可以改变，因为数字世界并不真实存在。我们希望真正将人们带入我们的艺术作品中。“
“ 穿越水晶世界” - teamLab，2016
teamLab以其大型艺术作品而闻名。2016年，他们在东京展出了“穿越水晶世界”。在这个世界里，人们可以通过APP放飞蝴蝶到现实世界。
Peter William Holden，英国新媒体艺术家，现工作于德国。擅于通过计算机技术和编程探索影像和雕塑的可能性，他用计算机技术，结合机械元素，创造了一种舞动的、短暂性的“雕塑”。作品已经在法国、比利时、澳大利亚、斯洛文尼亚、土耳其等地的数字艺术展中展出。
在英国长大，在德国工作，Holden的身体里住了两个灵魂——一个天马行空，一个严谨有序。
在Holden很小的时候，就被计算机的编程语言和代码深深吸引。“当时我家里的电脑附带了一个编程指南，这让我第一次看到了应用数学的奇妙世界——在计算机上，你能用简单的代码创造奇妙的抽象图案和声音。”怀着这种好奇心，Holden 开始探索多元的艺术表达方式。
4Adam Martinakis
Adam Martinakis 是雅典的一位雕塑艺术家，他擅长于创作数字化的人物雕塑作品，通过三维渲染来为人们呈现超现实主义的人物形态。
5、Michael Kutsche在艺术灵感的“艺术家系列”中，他的作品可以独树一帜。迈克尔·库切，一位来自加利福尼亚州洛杉矶的不可思议的数字媒体艺术家。他独特的想象力使他成为蒂姆·伯顿（Tim Burton）的《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）中的角色设计师，以及《火星人》（Mars）和《雷神》（Thor）的约翰·卡特（John Carter）。他曾为业内一些大牌公司工作过，如迪斯尼、惊奇漫画和梦工厂。
6、Omar Aquil
巴基斯坦数字媒体艺术家，艺术总监Omar Aquil，突发奇想，用数字技术将毕加索的画，作进行了立体化的呈现，并以“MIMIC”(戏仿)命名自己的作品。
7、Stuart Lippincott
Stuart Lippincott，一位来自美国的数字艺术家、概念设计师。他非常擅长通过光影、空间对比、用高明度和纯度的色彩。以超现实的方式展示，极强的空间感与神秘的形式感，让人深感渺小，对大自然抱以敬畏之心。
从2016年4月开始，Stuart Lippincott每天都会创作一幅概念渲染图，直至今日期间从未断更。其作品画面充满科幻、宗教、未来、光影等元素。因为这些作品在线上引起了广泛的关注与认可。他也获得了与Adobe，Microsoft，Google，Xbox，Intel等国际品牌合作的机会。
7、AarónMartínez
国外数字艺术家AarónMartínez创作的新数字插图作品
9、David Brodeur
国外大神数字艺术家David Brodeur用C4D三维软件渲染创作的“天体系列”
9、Peter Tarka
Peter Tarka是一位年轻的数字艺术家，在英国伦敦生活和工作。92年出生的他才刚28岁，却已经在设计界赫赫有名，在国外设计网站Behance上收获百万人气。
